抄襲?原創?

Nothing of me is original. I am the combined effort of everybody I've ever known. 
Chuck Palahniuk(鬥陣俱樂部作者), Invisible Monsters, 1999

從很久以前，在台灣有很多人喜歡批評音樂抄襲，鼓吹原創。但我一直無法打從心底認同這個觀點，也不能說他們錯。就這樣困惑了好久，每次看到這類的批評，都會自動放空過去。

別誤會，我作的是相對原創的東西，最起碼有一卡車的人用原創兩個字來鼓勵我過，沒聽說有人說我是抄襲鬼。但事實上，一開始的我就是抄襲阿。從抄襲阿姆without me的節奏Groove開始，我那時候還不知道這是甚麼，一直到後來才瞭解，那只是單純的Disco節奏Pattern。如果以批評者的角度來說的話，阿姆的without me抄襲了Disco pattern，而成千上萬的Disco曲目全部都是抄襲。但我們不會這樣說，因為Groove line只是音樂的一部分。


以我的音樂來說，除了Groove line以外，還有饒舌、歌詞、音色、節奏點配置等，我那時候就是不會編Groove line，或是Groove line不是我應該聚焦的，我就拿便的來用。你今天開店賣漢堡，你會自己養牛來宰、種小麥嗎?不會，你會用你的方式，把你的漢堡組裝起來，就算你用的是早餐店的漢堡，也不能因為你抄襲早餐店的漢堡而有道德瑕疵。最多罵你用的東西糟，但如果你的調味料很棒，那又是另一回事了。


我想要強調的是，一個完整的音樂內容是很龐大的，音樂的組成從一開始就不是一個人的事，但是到現在，在很多狀況下，音樂已經被壓縮到要一個人作完才能成事的空間。大家都以為有電腦軟體的輔助，只要一個人就夠了。但一個人也只有一個腦，他只能呈獻一兩個他擅長的特色。其他地方，靠loop或是抄襲我認為以個人來說都不為過。真要怪的話，那就要怪到流行文化與資本評量原則上了。但我怎麼能怪這種連自己好多時候都服從的趨勢呢?

對我來說就算只是改編歌詞或翻唱，也算是創作。你或許覺得這是垃圾。但Bob Dylan就是這樣混出來的，爵士樂團們也很少彈奏自己的曲子，但是卻從來沒有人覺得他們的演奏不是他們的''音樂''，柏林愛樂樂團或是鋼琴家們演奏卡 門或貝多芬都破一百年了，怎麼那些很有立場批評的高人們不說他們不是創作、沒有靈魂?


Hardcore一點說，就算只論音樂，從一開始，我們就是在偷。偷樂理，偷好音樂的組成，偷好聲音的調校。學人家用吉他、鋼琴、爵士鼓創造音樂，這些都是大家依樣畫葫蘆的證據。但不論從主流觀點與現實狀況來說，我最多只會說這是撿便宜來做。如果你能打從心底的不屑，你有你的靈魂。那依據你的成品，我可能會佩服你的富裕、羨慕你的傻氣，或是偷笑你打腫臉充胖子。別的不說，流行樂或搖滾樂或嘻哈樂的各自會有個hook的結構，我就從沒聽到有人抱怨這東西八股。


就算是某創作才子的旋律或是編曲跟國外某首歌一模一樣，我也一點也不會想怪任何人，因為我知道真正的原創需要花多大的心力與時間完成，而且還不一定能work。這個市場要的東西也從來不是那玩意兒。不過，我仍然認為獨立音樂人，有一點點除了你，沒有別人有的特質，會是件很重要的事。


P.S.很多人愛吹捧為創意之神的Steve Jobs說
“Good Artists Copy, Great Artists Steal”
真的有人以為iPod是他發明的嗎?


圖片 via Sorcyress
Facebook me @有危青年