甚麼是饒舌對拍

昨天在Ptt的嘻哈版看到有人問饒舌的對拍是甚麼

我覺得很有趣，因為這種根本就應該是基礎的東西

我到最近才有一種終於懂了的體悟

所以簡單地回了如下所言

--

簡單的說，對拍就是大會操的一二三四

你的肢體要在那個拍子上

這就是對拍

饒舌的對拍就是把字念在一二三四上

大體上，百分之九十以上的饒舌

就是建構在這種速率的三次方(<<這邊應該要改成三檔比較恰當)

意思就是，一樣的時間內，你念到四的時候

我們以經念了四遍四了

以樂理來說，就是以十六分之一音符為一拍

我喜歡稱之為16位元的世界

不要小看饒舌只有節奏，能真正做得好的人都是硬漢

以饒舌來說，只有非常少數的人可以在32位元裡面行雲流水

但以人體極限來說，多數都是在BPM80以下的速度才能唱32分音符為一拍的東西

大概就BustaRhyme是真的可以吧

Twista還是會掉

MacLethal也有嚇到我過

P.S.多數流行音樂是以八分音符為一拍

然後有下列回覆

–

shiningwing:我想到了宋岳庭……

shiningwing:上次自己試錄了life's a struggle的cover，結果一口氣

shiningwing:錄完之後除了只有對到拍以外，根本沒辦法抓到flow，連

shiningwing:要模仿都很難……Orz

nosap:流行樂還是以四分音符為一拍 但鼓組的Hi Hat是打八分音符

nosap:叫8beat很多loop都是以八個八分音符 為一單位(像是換和弦..)

nosap:反正就倍數問題 life's a struggle有偏swing節奏的味道

nosap:西洋很多流行樂也是偏這種節奏

nosap:BPM 指的是一分鐘內有幾個一拍 BPM80 就是六十秒八十個一拍

nosap:所以t大的內容有瑕疵

–

給shiningwing的回覆:

對拍不是只有一種對拍方式，每個人的style其實就是他的對拍方法，Jay-Z總是對在拍點的後半部，Eminem總是落在拍點的前半部。宋岳庭的則是整數拍會在點上，其餘的在後半部。每個人的對法都不太一樣，所以不用考量風格問題。

給nosap的回覆:

我懂你講的宋岳庭有swing感，可以這樣說，我之前沒想到過，很有趣。

8beat(八拍)跟我腦袋常想的8bit(八位元)雙關很好玩。

但我不太懂你說的流行樂還是以四分音符為一拍的意思。

以vocal來說，流行歌一節裡面通常不只塞四個字(應該不行吧，我很久沒聽到流行音樂了。)不過我腦袋反射出來的歌詞都還是以八分音符為一拍去填詞的。例如五月天擁抱的第一句【脫下長日的假面】，如果只有四分音符為一拍，怎麼放得下七個字。

事實上，連國歌都有【咨爾多士為民前鋒】的八分音符為一拍的歌詞了。只有四分音符為一拍，除非速度超快，否則感覺很悶阿。

最後，我講的BPM80以下才有可能唱出32位元為單位的字

是因為我相信那是個概略的界線，

你很難以一秒鐘11.2個字的速率唱饒舌唱得很穩定，
更別說超過了。

可以讓我更清楚的了解我的瑕疵在那嗎?
BTW,不要叫我T大啦，雖然我不小
但還是蠻難為情的。

--

(沒回在版上的碎碎念)

凱因斯說過一句話

經濟學家與政治哲學家的思想，不論當他是對的時候，還是錯的時候，其所具的力量都要比一般所了解大得多。(...the ideas of economists and political philosophers, both when they are right and when they are wrong, are more powerful than is commonly understood.)

的確，這個世界實在很少受到其他事物的控制。從事實際工作的人以為自己可以不受任何學術思想的影響，但實際上卻常常是已故經濟學家的奴隸。(Practicmen,who believe themselves to be quite exempt from any intellectualinfluences, are usually the slaves of some defunct economist.)

所有來自饒舌的知識，除了同好的切磋以外，在台灣沒有遇到過一個老師可以教我

我要說的是，在一個相對較新的領域中，不要讓大眾習慣這個小框框限制住自己。

圖 via artnoose

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文化創意產業

我錯了，真的有文化創意產業這回事

我以前很討厭文化創意產業的創意那兩個字，但最近不知道為甚麼，像是突然開竅一樣，被自己狠狠地打醒了。

不廢話，直接舉個實例

不正常人類研究中心的Facebook共有一百多萬人按讚，有六萬多人在討論他。有一天他突然貼出了下面一張圖。

這讓我想到了這一雙Nike的鞋子

然後，想想看，如果不正常人類研究中心裡面有人是商品專家，發包給台廠OEM做雙FUCK鞋的話，單價算個三千五，就算行銷做的再爛，光在自己FB貼出這個訊息，貨款到付，在台灣我覺得賣個一千雙是客氣。這樣就有三百五十萬的營業額，毛利再爛也不會低於五成吧。

這就是文化創意，創意兩個字不是innovation，而是position。在以精準的行銷方式定位射出之前，那個市場是不存在的。

你懂嗎?利用文化的說話權賦予定義，創意是創造生意。

就像潮服賣的比hang ten貴，古桃花木雕五斗櫃比ikea還殺是一樣的道理。

雖然我個人不太能理解箇中奧妙，但如果可以導入鈔票進來，那代表社會需要，就是對的。大家就勉為其難地笑納吧。

圖 via babasteve

部落格 與 Facebook 比較

在開Blog之前，我想了很久。都已經有了Facebook，幹嘛還要部落格?

其實根本不是這麼一回事，Facebook的粉絲專頁並不適合拿來作網誌經營，剛好我在網路上找到這麼一篇文章，有提到了一些Facebook辦不到，但blog作的很好的事。

http://www.indiebusinessblog.com/blog-vs-facebook-page-do-you-need-both/

以下我會用自己能認同的方式說明

1.Blog給你控制權

因為Facebook沒有辦法讓文章有超過一個以上的圖、超連結、Youtube、也不能排版。Facebook有很多的不行，而且相對地朝令夕改，還會強制把你的頁面變成新的time line模式(其實我覺得新版比較好用)。

Blog可以對內容有更多的控制

2.部落格加強你的品牌

簡單的說，部落格可以是一個產品，幫助你吸引你的群眾。例如說美味關係的Julie，

靠著她的【365天，524道菜，一間狹小的公寓廚房】部落格，成功出版了小說，後來更被改編為電影。這就是部落格的力量。而Facebook的工作不在此，Facebook顯然也可以創造群眾，像大A，靠著Facebook的力量，順利地替自己累積了十萬粉絲。然後出書。(我後來才知道她約過我，不過事情跟你們想的不一樣。附帶一提她很帥。)

而我一直覺得Facebook可以發展內容的空間相對偏小，但只要強度夠強，Facebook可以非常可怕，例如說不正常人類研究中心就有一百二十一萬個人按讚，這實在很殺。光光一個台灣，每二十個人裡面至少就有一個人按讚。

我的結論是，吸引群眾的方式很多，像巨星Rihana就不需要靠寫部落格吸引他的群眾，但他卻會有個Facebook或Twitter和Fans們互動，這很恐怖，以後偶像自己就是個通路，這可以做很多事情。

3.Blog比Facebook更容易分享

這點我無法同意，兩者根本上就是不一樣的東西。

原文內容提到不論Twitter、Facebook、Linkdeln或Myspace，Blog都比Facebook的網誌容易分享。這些我很少關注。不過我知道現在的Facebook手機設計其實很奇怪，我有聽過前BMG的周老師提過，你無法用手機的Facebook頁面分享音樂，我也沒辦法用手機在朋友的圖片頁面下留言。Facebook可能是還在學習如何做好他的工作，以新創公司來說，我覺得他們的速度不及格。但我想也沒差太多，因為根本就很難追上他們。

但也順便帶出了另一個問題，Facebook一直在變，而且很劇烈的變動，變動到所有使用者頁全部替換也是在半年不到的時間。全世界哪個國家會在半年內把所有人的身分證封面換掉的?

4.Blog的生命週期更長(相對長尾)

這也很難說，Blog的生命週期可以很長，只要你的文章有價值，理論上應該可以一篇永留傳沒錯。不過Facebook的周邊應用軟體廠商其實也很威，這兩年來我就不知道收到了多少【我的日曆】的請求，三不五時就會突然發威一下，而且每次都會持續好一段時間。，今天一個朋友送來請求，明天兩個，所以...廠商光只會經營粉絲專業只能說是幼幼班等級，高手就是要寫一個像【我的日曆】的需求。

想想看Groupon之類的東西變身成一個一天到晚亮你紅色點點的Facebook外掛，不是很兇狠嗎?

5.搜尋引擎SEO

毫無疑問，部落格比較有資格和理由被人搜尋。Facebook有沒有內容都是一個問題了。更何況Google會不會把他比照遊戲規則顯示到搜尋結果也是個問題。我就有遇過怎麼樣都搜尋不到一篇Facebook網誌的內容，過了很久才看得到。

簡單的說，Blog是內容平台，Facebook是社群平台。Blog的強項是協助你的內容傳播，Facebook則是方便你的社交。

如果你想要作的是內容，你就需要有個自己的blog，如果你只是想要方便人們表達自己，那blog應該可以省了，反正無論如何Facebook一定要有。現在已經快要演變到一個世界去了，在那理，如果你沒有在Facebook上，你就不存在。(我記得十年前是如果Google搜尋不到你，你就不存在。)

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圖 via birgerking

 

得要搞自己

我知道很多人都有一個幻想，只要我繼續地做。接著下來，就會有個特別的機緣，讓中間的Keeper簽下我。他們會很努力的 Promote我這個人，然後我就名利雙收了。

翻譯成實例就是，我只要寫出一本好的小說，出版社就會簽下我，然後努力地Promote我，然後我就變成第二個九把刀了。我只要寫出一首好 歌，Sony就會簽下我，然後用他們的製作部替我作出一張專輯，我就變成下一個XXX了。(這很奇怪，我知道很多寫書的人想當第二個本土的九把刀，或是那類型的作家，卻沒遇過任何玩音樂的人，發自內心地想變第二個本土的誰，反而他們常會覺得誰誰誰很弱，不覺得這個現象很有趣嗎?)

問題是，這些Keeper他們都是在公司上班的人，他們不是賈伯斯這樣的創業者，他們要推行任何一個新專案，他們都需要相當的理由去說服他的同事與上司。失敗的話，他們要負全責，而且這個責任，有時會被廣為傳頌。你覺得，這些人會拿他的事業生涯賭在一個素未平生的人生上嗎?

不只是你的東西好不好，還有像上面例子的現實因素要考量。

如果今天是你要推行新專案，請問在公司的會議上，下面兩句話哪個你比較有臉說出口?

A.這個人氣宇軒昂、才華出眾，只要花個三百萬的預算，他一定會變成台灣的下一個羅大佑的。
B.這個人臉書粉絲有兩萬，出片不行銷就有兩千張的基本盤，他自己又能創作，只要後段的製作費四十萬內，甚下來的看廣播的效益如何，進可攻退可 守，應該不會有太大問題。

所以你可以朝著一個在公司會議上，說出來不會感到丟臉的產品方向前進。

或是一個絕殺的作品，這玩意兒可遇不可求，但我覺得玩饒舌的機率大一點。
P.S.我說服自己的方式如右:【如果我會打手槍卻不好意思搞自己的話，那...＿真的很變態......
】

創作的價值

朋友Matt寫了這麼一篇文章，讓我有種被上了一課的感覺。
我發現關於著作權的立法，主流國家都有個很兇狠的keyword在其中。

音樂著作必須廣泛使用，才更顯其經濟價值

我還算是個有在創作的人，常常會有種創作被神話的感覺。就是那種會創作的音樂人、電影人、作家=有才華、帥。(我有特別和Mia確認過，應該不是我的錯覺。)理論上我應該爽爽的， 但實際上我常會覺得真有這種觀念的人是不是神經病。附註三

但大家都是人生父母養的，雖然我老是被當作神經病，但不代表我有資格把別人當神經病。我的合理解釋就是，有些人在不同時空裡面受到某些訊息影響，例如有段時期，賣音樂的唱片公司出來喊著音樂人創作有其價值，如果大家都買盜版的話，音樂人會餓死。因此大家不應該買盜版，要尊重著作權。 我那時候雖然都買正版專輯，但也總覺得哪裡怪怪的。後來才知道答案。

根據TechOrange對KKBOX創辦人林冠群所做的專訪，我們可以知道KKBOX 和唱片公 司的拆帳結構為：KKBOX 得48%，另外的 52%，唱片公司拿 44%，詞曲創作人 6%， 國際唱片業協會 2%。

我想說的是，不管你是怎麼看待音樂的，但在產業裡面，創作算是一種產品，通常被當作商品販售，有的時候可以被當成產品透過現場演唱會加工。就只是這樣而已，不管外面的世界給創作人多麼高的帽子戴，大家都應該要認清現況。

從開始有唱片業以來，音樂人的版稅從來沒高過20%，現在這邊則是6%，有些甚至再更低，所以大家沒有必要把自己的重要性當成96%一樣，即使這個體系可能快要被打倒了，但一定不是由創作來打倒。他只會被另一個模式取代。

會特別這樣說的原因是因為，我真的碰過覺得音樂可以拯救世界、創作無價、商人都是腦滿腸肥的騙子，我沒有這樣的朋友，但我真的遇過。

--
附註:請不要認為這個數字是唱片公司或KKBOX詐欺或坑錢，因為以我的認知，這個數字6~15%以現況來說都還算合理。如果，你覺得這個數字太扯，你可以輕易扭轉現況，那有很多人都在期盼您的投入， 應該可以先從加入Matt的優質粉絲專業開始。

附註二:我今天剛陪女朋友聽完聞天祥的新書發表，還在為台灣電影的近況飄飄然。所以補一句，不要把自己放太大以外，也別忘了自己的風骨阿。

附註三:這很奇怪，因為當有人說我帥的時候(早餐店老闆除外)，我還是會飄飄然一下，因為我知道某些程度上面，這句話是成立的。

圖 via Horia Varlan
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給新手製作人的11個建議(下)

7.保持清潔
不只是你的桌面，也包括你的擋案分類方式。這會讓你不會一天到晚找擋案，或是不確定哪個是對的擋案。

這句話說得簡單作的難，最起碼對我這種把混音涵蓋在製作領域的人來說是這樣， 而且有和人合作就又更可怕了，光別人給你的擋案可能就有五版。別人的案子沒差，交案以後根本就不會想碰。但自己的案子製作期可能很長，甚至是一年後再重新翻出來作也有可能。

盡力地保持秩序吧，這方面我能給的建議只有這很重要。因為我為這件事情痛苦了很久。

8.靈感來自於你工作的時候
我不想說完全對，但多數時候這是對的。就像好的小說家一樣，一定是日復一日的 寫，有紀律地工作，你才能得到成品的全貌。很多真正令自己興奮的歌，一開始自己根本不知道自己在做甚麼，我們只是很有紀律地把每一階段地工作做好，等到結果出來，運氣好的話，你會為自己的成果興奮不已。製作是有機的，你通常只會有個模糊的樣貌，有的時候也會有突變。

特別是我作的音樂跟小清新派差得很遠，製作環節多了很多，我也從來沒信過靈感來了才有好歌這種事，不過真的也有過靈感一來一首歌十五分鐘就編好的情形，也有五個小時過去還不知道該怎麼辦的狀況。

9.放自己一馬
我覺得這很重要，有的時候，人真的會把自己的某些器官逼到極限，你可能還不知道發生了甚麼事，但你知道自己很痛苦。你就是不想再聽到這首歌了，你不知道該怎麼作了，你他媽的累了。雖然時間還早，但你就是想要休息一下。

我以前是那種還會硬逼自己的人，其實我覺得這樣逼自己對成果可能沒甚麼幫助， 但過段時間後還是可以感覺到自己能力的提升。但，何必呢?玩音樂玩到最後變成被音樂玩是為了甚麼?好玩也很重要，真的!除非你有被虐狂。

10.條條大路通羅馬
我們都聽過作音樂有些鐵則，但我一直以來難以忘懷的話就是if it sounds right, then its right.不要管別人怎麼作，用你自己的方式作到最好。特別是我目前為止就沒看過有人用跟我一樣的體系在操作，so what?我用我的方法可以做到好，就夠了。

11.聚沙成塔
技藝是需要累積的，而因為牽扯無數太多的變因，有些時候，這些技藝甚至可以稱之為藝術(好丟臉)。每一個突破前面，一定會有可怕的【撞牆期】。想辦法撐過去，靠著你的渴望與意志力來砸時間。你現在度過的每一個門檻，都是必須的夢靨。

圖片 via  videren
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11個給新手製作人的建議(上)

一時之間，熊熊不知道要打些什麼，偶然看到這一篇

標題是11個新手製作人的建議，覺得似乎是個不錯的分享指南，

原文網址如下，我綜合了一些我的個人意見，給大家參考。

http://www.renegadeproducer.com/music-production-tips.html

1.是製作人製作音樂，不是器材製作音樂。
有沒有很眼熟?軟體硬體都沒差，器材熟就好。除非你是買音色庫或loop堆，這種東西連我都覺得多多益善，因為它們可以讓我更快速的完美音樂，甚至是激發靈感。

2.垃圾進，垃圾出。
你錄的品質差，出來的品質就差。我強烈建議，一開始想錄音的人，除非是收很單純的兩軌音，還要作現場的感覺。不然除了Vocal外，不要想要 用非Line in的方式錄音。想錄爵士鼓，我建議放棄直接改錄電子鼓，效果器後調(雖然我不作搖滾，但我真的覺得很多本土搖滾樂團的鼓聲處理的真的好糟。)。

除了錄音的門檻外，還有後製的門檻。很多人覺得唱片業的後製很強，強到可以讓不會唱歌的人變的會唱歌，但事實不是這樣的。唱歌難聽的人，給高手混音以後還是難聽。除非製作人想到一個方法，可以讓不會唱歌的人，能夠處在某種環境或認知下，讓製作人得到他想要的。好啦，後製還是可以修到很大的一個程度啦，但絕對不是想玩音樂的長遠之計。而且要修也要修的能讓人接受，平平都是PS修圖，Britney Spears就是會修到讓我想買專輯的地步，而有些人修的真的會嚇到我，到底是想當畢卡索還是外星人阿幹。

3.傻傻的看，傻傻的學
仿間有很多書本教你如何操作軟體作音樂，但我從沒看過有人看完一本書以後就會作了。我不是說書本學不到東西，其實我學到不少書本來的技術，但書本一開始教的用意跟我應用的地方通常完全不一樣。(因為台灣沒有一本書教你作嘻哈音樂，他們會教你彈鋼琴、彈吉他、彈貝斯、作流行音樂、搖滾音 樂、電子音樂，但就是不教你作嘻哈音樂。)

你能學到最多的地方，來自於其他真正會製作的人，不論是大師、朋友、老師等等。因為環節太多了，所 以你只能不斷地砸時間，一直砸，砸到有一天你的Database夠了，熱情也還在高檔，作出好音樂的可能性就會越來越高。4.存檔，存檔，存檔
大家應該都有過那種打了一天的報告突然當機沒存到檔的痛苦吧?音樂也不例外，記得隨時隨地存檔，特別等你開始串聯各種不同軟體在用的時候，要更會存。因為會更容易當。而且因為檔案太多太雜，重灌很痛苦又很亂，會害人不想要重灌，然後一天到晚再唱小叮噹主題曲當、當、當。

5.閉眼，用耳聆聽
我是覺得還好啦，我很常用的順序是用耳朵聽出哪裡不夠對，再用meter去找出可加強的地方作修正。建議大家買個好監聽，真的有差，雖然 我現在都聽128kbps的mp3。但耳朵還是利，我可以在很吵的環境聽到新聞報導，但也常常在很安靜的地方聽不懂對方在講甚麼就是了。

倒是閉眼睛有個好處，強迫你自己不要上網瀏覽，我很常混音完以後想要用耳朵聽一聽誠品如何，重新放一遍的時候，因為前奏有點無聊，就上網上一上，半個小時後還在同樣的步驟。

6.先乾錄，後加效果
有很多錄Vocal的人喜歡加效果以後在錄音，我一直覺得莫名其妙，乾唱超好聽的呀。你覺得不好聽只會有一個問題，就是你唱的不好，或是你習慣你自己麥克風的聲音。更何況， 音源處理的方式最少都有三種以上，誰知道這首歌最後用哪一種最適合，Erica從來沒聽過效果錄音，還不是屌到連金曲歌王都佩服。

BTW，挑一隻適合自己的麥克風真的很重要，艾貝讓我直擊到了大陸貨痛宰澳洲品牌的那一刻。而且他那隻才我的四分之一價錢，使用又方便。

待續...

圖片 via  davemelbourne

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抄襲?原創?

Nothing of me is original. I am the combined effort of everybody I've ever known. 
Chuck Palahniuk(鬥陣俱樂部作者), Invisible Monsters, 1999

從很久以前，在台灣有很多人喜歡批評音樂抄襲，鼓吹原創。但我一直無法打從心底認同這個觀點，也不能說他們錯。就這樣困惑了好久，每次看到這類的批評，都會自動放空過去。

別誤會，我作的是相對原創的東西，最起碼有一卡車的人用原創兩個字來鼓勵我過，沒聽說有人說我是抄襲鬼。但事實上，一開始的我就是抄襲阿。從抄襲阿姆without me的節奏Groove開始，我那時候還不知道這是甚麼，一直到後來才瞭解，那只是單純的Disco節奏Pattern。如果以批評者的角度來說的話，阿姆的without me抄襲了Disco pattern，而成千上萬的Disco曲目全部都是抄襲。但我們不會這樣說，因為Groove line只是音樂的一部分。


以我的音樂來說，除了Groove line以外，還有饒舌、歌詞、音色、節奏點配置等，我那時候就是不會編Groove line，或是Groove line不是我應該聚焦的，我就拿便的來用。你今天開店賣漢堡，你會自己養牛來宰、種小麥嗎?不會，你會用你的方式，把你的漢堡組裝起來，就算你用的是早餐店的漢堡，也不能因為你抄襲早餐店的漢堡而有道德瑕疵。最多罵你用的東西糟，但如果你的調味料很棒，那又是另一回事了。


我想要強調的是，一個完整的音樂內容是很龐大的，音樂的組成從一開始就不是一個人的事，但是到現在，在很多狀況下，音樂已經被壓縮到要一個人作完才能成事的空間。大家都以為有電腦軟體的輔助，只要一個人就夠了。但一個人也只有一個腦，他只能呈獻一兩個他擅長的特色。其他地方，靠loop或是抄襲我認為以個人來說都不為過。真要怪的話，那就要怪到流行文化與資本評量原則上了。但我怎麼能怪這種連自己好多時候都服從的趨勢呢?

對我來說就算只是改編歌詞或翻唱，也算是創作。你或許覺得這是垃圾。但Bob Dylan就是這樣混出來的，爵士樂團們也很少彈奏自己的曲子，但是卻從來沒有人覺得他們的演奏不是他們的''音樂''，柏林愛樂樂團或是鋼琴家們演奏卡 門或貝多芬都破一百年了，怎麼那些很有立場批評的高人們不說他們不是創作、沒有靈魂?


Hardcore一點說，就算只論音樂，從一開始，我們就是在偷。偷樂理，偷好音樂的組成，偷好聲音的調校。學人家用吉他、鋼琴、爵士鼓創造音樂，這些都是大家依樣畫葫蘆的證據。但不論從主流觀點與現實狀況來說，我最多只會說這是撿便宜來做。如果你能打從心底的不屑，你有你的靈魂。那依據你的成品，我可能會佩服你的富裕、羨慕你的傻氣，或是偷笑你打腫臉充胖子。別的不說，流行樂或搖滾樂或嘻哈樂的各自會有個hook的結構，我就從沒聽到有人抱怨這東西八股。


就算是某創作才子的旋律或是編曲跟國外某首歌一模一樣，我也一點也不會想怪任何人，因為我知道真正的原創需要花多大的心力與時間完成，而且還不一定能work。這個市場要的東西也從來不是那玩意兒。不過，我仍然認為獨立音樂人，有一點點除了你，沒有別人有的特質，會是件很重要的事。


P.S.很多人愛吹捧為創意之神的Steve Jobs說
“Good Artists Copy, Great Artists Steal”
真的有人以為iPod是他發明的嗎?


圖片 via Sorcyress
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軟體與硬體的差別

雖然現在界限已經越來越模糊了，很多本來只熟硬體的人也都會用軟體來作Arrange了。純軟體製作人也通常會配一些mixer或 masterkeyboard。但還是有很多中間的灰色地帶。取樣機、效果器、鼓機、工作站。在我有接觸音樂製作的前後五六年來，我發現，前兩年自己一直有種迷思，硬體比較厲害。

這種迷思其實不難理解，畢竟每次看到專業的吉他手照片時，通常他會抱著一把吉他，而專業製作人的照片，都會在他們僵笑的表情後面，看到台百萬元等級的console。朋友間也總有些人愛說，那種怪物拿來過個甚麼東西，聲音整個都不一樣了。而實際上，許多超過十年資歷的製作人，也會有類似的感慨。

我一直無法解釋為甚麼會有這種差異，為什麼過個console可以讓聲音變得這麼飽滿，而過軟體轉檔則只有讓聲音變得薄弱的份。不懂的，我就把他歸因於神。每個硬體，都有一個神存在。就像真實世界一樣，有些人信拜火教、有些人則只信佛教。這就是為甚麼通常每個制作人只會貫用那一兩套系統。

一直到去年，我正式升級我的軟硬體設備，兩相對照，我確定了一點，就是我的硬體夢正式宣告破滅。因為硬體跟軟體一樣，都需要熟悉和使用。你熟悉了一個軟體，今天突然要你用同樣等級的硬體調出一樣的聲音，介面不一樣的話，你一定會很痛苦。而且不見得調的出來。

除此之外，我還發現我用軟體調校出的聲音已經可以不輸給市面上的產品了，特別我現在在工業界工作。過去那些硬體的神奇mojo，在真實世界裡面， 突然全部煙消雲散了。硬體之所以能這麼特別，過個等化器就好像順便過了個Pre一樣的原因，可能只是因為廠商已經在裡面多放顆加強器(a.k.a. Pre)在裡面。


以硬體傳輸類比訊號，訊號一定會變，而各家製造廠商的硬體設計與材料挑選，造就出了自己的一套聲音邏輯，神就住這。有的時候聲音就算甚麼都沒調，過個等化器突然變大，因為他的設計裡面就是含了一顆pre，硬是直接把聲音推大。

而軟體，可能數位世界可以做到完全的零與完全的一吧。有很多理論上行得通的事情，我們人聽起來就是不能接受。一開始的產出的聲音品質總是叫人意興闌珊。但就現階段而言，已經有相當的水準了，許多軟體公司經過一段時間的淬煉，也都各自開始打造了自己的[神]。而且更重要的是，軟體因為可以不斷串連，可能性變得很廣。我個人就很喜歡一個鼓聲過三到四段效果器，每一段各自有自己的功用。而且我不用為了想辦法把一台效果器當多台用，一直接來接去的。

所以硬體和軟體誰好誰壞，我保留一點地說，如果你是跟著師傅學作音樂的，那你大概已經會用很多公司裡面有的硬體了，軟體湊合著學一些基本功能就好，反正硬體的錢都花到那了，你多買個軟體能教你的人也不多，學習曲線又長。如果你是沒甚麼錢的臥房音樂工作者或是革命家，不要再騙自己了，軟體對你而言是最好的路。硬體最多湊合著用在錄音或操控就好了。如果你單純想要耍帥，想買台怪獸console放家裡的話，那你走錯方向了，買台賓士去把遍全台的檳榔西施吧。事實上，作音樂超宅的，只有個性超自閉的人才能做得出好東西，不蓋你，我認識的幾個屌哥都是隱性變態。

P.S.但還是要請音樂軟體的工程師加油，我一直不懂為甚麼你們的演算法就是有辦法讓自己軟體算出來的聲音薄掉。乾脆就重寫一個自錄程式也好阿。

圖 via alles-schlumpf
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編曲與編Beat的差別

原本想要打篇關於編曲的文章，可是後來想想，我擅長的工作，其實是編Beat，這和大家常說的編曲，其實是不太相同的兩種東西。要講述他們的不同， 可能從來由講起會比較適合。

一開始的編曲，簡單的說就是為了讓主旋律更能夠被完整呈獻的加工，作曲家作出一首曲子後，由其他專家，貢獻自己的專業，讓一首歌更豐富完整，這是編曲。 從古典樂團、爵士樂隊、搖滾樂手、專業編曲人，幾乎一直都是這樣子的。這是我腦海裡對編曲的認識。

而時間到了近代，因為電腦軟體的進步，流行音樂的詞曲出來，編曲通常可由一兩個人負責解決。而因為成本大幅下降，流行樂讓這種一人編曲模式越來越成主流。不管怎麼樣，這種模式的編曲，往往是曲優先產出，而後我們才開始編曲。(歌詞可在任何時候插入)

問題是這從來不是我的工作方式，事實上，就我所知，這也不是嘻哈或電子音樂或很多音樂的工作方式。以嘻哈來說，音樂和饒舌是可以獨立開來的，通常是由各自不同的專業彼此碰 撞產生火花。例如Jay-Z(饒舌歌手)的可能隨時就一直寫著他的歌詞，建立自己的lyric database。有些只是幾段歌詞，有些是整首歌，不一定。Timbaland(製作人)平常也不斷地，建立自己的beat database。有些只有鼓、有些只有調出來的音效，不管怎麼樣，他的電腦裡面有很多很多的Beat。

等到Jay-Z要出專輯了，決定這張專輯裡的一首歌要找Timbaland。Timbaland放出他的各種產品，由Jay-Z選擇。選定以 後，Jay-Z可以在當天就在Timbaland的錄音室錄好，分軌過帶後可能最後送回Roc-a-fella後製。這樣的故事，每天都不斷地發生在世界大大小小的角落。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dBMj_NNPDrg]

不只是純節奏性的東西才能這樣作，靈魂歌手也能這麼作。例如我們的詠嘆調。我作出了一個beat，Erica聽了一下，有點感覺，但可能感 覺不太夠，沒關係，乾脆就把之前Erica之前的創作改調性唱進去，用一樣的點唱不同的旋律。然後我再按著Erica的歌詞編寫饒舌部分，結果我們生出了一首全新不一樣的東西。

雖然通常對大家來說，聽起來都是"背景音樂"，但是編曲和編beat有著根本上的差異，一個是旋律曲式先行，另一個則是Groove先行。光光這點，就會讓音樂有著完全不同的演進，不過那是另一個故事了。總之，先有了這個概念，再接下來講編beat的事情會比較 make sense。


圖via giuvix
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關於錄製MV

昨天突然被我的鋼琴老師問了一個問題，其實我有點驚訝，因為我從來不覺得這是一個問題。但後來想想，每個人就是會有撞邪的時候。我自己也老是有一卡車不像問題的問題。有的時候，一個問題甚至不會只是一個問題，而是包含了六七個不同的技術在裡頭。例如說錄音的聲音品質很差這件事。

所以，我決定把許許多多製作層面的過程與經驗與大家分享。一開始，就從老師的問題開始吧。老師貼了下面這個連結給我
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=d8TXq97SLUw]
老師主要有兩個問題
1.演唱者的影像和音樂要怎麼同步?
2.為甚麼演唱者會同時出現在後面與前面。

問題1.要如何讓影像裡的表演者能夠和音樂同步呢?

最基本的音樂錄影帶就是表演者在影像中跟著音樂演奏或演唱，你只要在錄影的時候旁邊就找個player撥著那首音樂，表演者就能夠跟著音樂演出。而在剪輯的時候，就可以用聲音對準音樂後，再把影像的聲音那軌刪掉或mute就可以了。
就像是演唱會對嘴一樣，lip syncing。音樂就像是錄音、錄影和剪輯間永遠不變的比例尺，跟著作，就不會錯。真的有錯，也是毫秒為單位的問題，我看過很多國外的MV也有一點點同步的問題。目前看來，只要誤差在一定程度以下，不太會有人計較這東西。例如像我的影片，其實差蠻多的，但也沒聽過有人針對這個問題計較。

另外除了錄影的lip syncing外，你們有想過lip syncing可以反過來玩嗎?
國外有一個badlipreading照著Lady gaga、Jay-z、Bruno Mars他們MV裡的嘴型該編歌詞
重置了一整首歌，完全是我的調調，我愛死他們了。

問題2.影像中的演唱者同時在背後也同時出現了，是怎麼辦到的?


這有兩個辦法可以辦到，昨天我和老師講的是去背，但現在想想，其實不太可能。去背是個需要相當環境下才能輕鬆執行的技術，而且照打光來看還是會有點痕跡，而我認為這個影片沒有那個環境與痕跡，所以我認為是第二個，影像重疊的技術。

影像重疊說簡單一點就像是相片的重複曝光技術，你可以讓一個人再一張相片裡面出現兩次，只要現在在底片曝光一次，隔幾秒等人換好位置以後，再曝光一次，照出來的照片就會有兩個人再影像裡，而背景也會特別亮。但在數位化的時代，我們已經不需要重複曝光了，我們只需要分區拼貼即可。


以這個影片來說，有人在動的只有兩塊區域，右前方的沙發區和左方的鞋櫃區。要一個人重複在兩個以上的地方出現，只需要在一個固定的場地，把攝影器材架好，燈光不變，重複錄影兩次，一次是沙發區彈吉他的部分，第二次是大家在後面不知道在幹嘛的部分。進影像編輯軟體的時候，把第二次大家不知道在幹嘛那段影片，右前方的沙發區挖掉，背景設成透明，把它疊在第一次錄吉他的上方，如果攝影器材與設定都沒動過的話，應該連位置也不用調了，影像應該直接就會變成我們看到的這個樣子。


希望這些對各位有幫助，歡迎在臉書上找到我

Cheers,
Terry

我的Kony 2012經驗

Kony2012

如果你還不知道Kony2012是什麼的話，你大概也快知道了。

今天下午，我在Youtube瀏覽音樂MV的時候，突然發現了底下的留言字串，有大量關於Kony的資訊，當時並沒有太在意。Youtube本來就很常有些蝦起鬨。但如果你看了五六個MV，都有一堆Kony2012的話，你難免會好奇這到底是什麼，至少我會。

於是，我先在Urban Dictionary查，看看這是不是一些新流行的街頭用語。但查出來的結果不太像答案。然後我直接在Youtube查詢Kony2012，跳出了一堆29分鐘左右的影片，看起來實在不太像是個吸引人的影片。(我現在才覺得奇怪，為什麼我不查Google呢?)

我放棄了幾次看它的念頭，但Kony真的無所不在，兩個小時後，我還是忍不住好奇地看了一下，影片的一開始，就像是品質保證或預言一樣，講了一句話:「現在Facebook上的人數，比兩百年前的地球還要多人。」就這樣，我被吸住了。一口氣看完了29分鐘。

內容大致如下:

Kony Joseph是一個在烏干達起家的軍閥，他在當地以武力威脅男童加入他的軍隊，命令他們殺死自己的父母，並且強迫女童成為他的性奴。已經有超過三萬個兒童在他的勢力範圍之下。而記錄片的作者，為了幫助受其影響的兒童，已經致力於聲援討伐Kony的工作將近十年之久。他訴諸國際法庭，但Kony是個軍閥，不是單靠國際法庭就可以料理的角色。而美國原則上無意沒事介入他國內政。作者努力了夠久，在2011年底時，終於成功影響歐巴馬政府派出軍事顧問，讓烏干達當地的反抗軍有能力抵抗並追捕Kony。但一段時間後，仍未追捕到Kony，而美國政府已經有意撤回其在地的軍隊。這時作者便發起了Kony2012的活動，在Youtube放上影片，希望能夠透過Kony2012的活動，讓夠多的人知道Kony，進而影響政府政策。

不用花太多心思就能知道，這是一個精心設計的活動，十分優秀，優異程度足以另外再用一篇專文敘述。但那些已經不重要了，這個活動已經成功了。

有多成功?我告訴你，Youtube放上三天不到的時間，我下午看的時候已經有一千五百萬人次的瀏覽，然後晚上已經有中文翻譯出現。再晚一點，我的Facebook瞬間有五個朋友推薦這個影片。打這篇文章的同時，我看了一下，3/8晚上已經有兩千六百萬人次的瀏覽率，半天的時間，吸引了一千萬人次。

坦白說我看影片的時候有一點不舒服，因為整個影片很明顯是個精密計畫後的產物。而這種鼓動民粹情緒的手法總會讓我聯想到希特勒，不過作者很明顯不是希特勒。所以好像也沒甚麼不好的。我只是覺得網路真的改變世界了。他們說茉莉花革命的時候，當地人們是靠Facebook聯絡，我那時不太能理解，畢竟我不是當地居民，感受不到。

但這次的Kony2012是個全球化的事件，一個美國的導演為了烏干達當地的事件所策劃的政治活動，而且成功了，絕對比他想像的還要成功。我忍不住再看了一次(其實蠻好看的，配樂還用我的愛歌)，這一次，我突然覺得，這也該算是一次世界改變的里程碑。

現階段的民主代議制度，人民只能靠投票發出聲音，但這聲音一直都讓我覺得有點微弱。畢竟很少人能夠替自己發聲，議題總是被操控在政黨之間，如果要自己嘗試發聲的話，通常也會因為時間和空間的因素，而事倍功半。

但Kony2012不一樣，他串連起了全球的某一相同階層，這些人年紀可能不大，平常說話也不太有人會放在心上。但在適度的引導之下，這些人被成功地凝聚成了一股力量。我相信各種類似的號召活動一年不下百件。但這次的病毒又強又急，一個29分鐘多的影片可以在三天有兩千多萬的瀏覽次數?這完全超乎我的想像。光是點開那個29分鐘多的連結我就已經打消過三次念頭了!

Mr Jamie與Wired常常提到新媒體世代的來臨，過去我只能依稀想像得到那個畫面，但這次絕對是第一次最強，最深刻的親身經歷。不論你看完後站在甚麼立場，都誠摯邀請你一起加入這場盛會。

http://www.youtube.com/watch?v=lr-IDgkQrls

P.S.我支持Kony2012活動，而且我真心期待現行制度有所改變。

P.P.S.根本就是瘋了，我打完文章的現在，已經有三千兩百萬的人次瀏覽，不到一個小時的時間，有六百多萬人次觀看?而且現在美國人都在睡覺耶!

全新的噱錢方式

 

 

 

聽說過五角吧?阿姆的大弟子，那個中了九槍還能頂著受傷大舌頭饒舌的傢伙。在葛萊美獎輸給艾薇兒的當下，直接當著大家的面，從舞台最前方離場。夠沒品吧?

其實這不能怪他，饒舌歌手有品德也不知道要幹甚麼。五角總挺著巨猩喬揚般地健壯身材，到處開心地露齒微笑­­­­­_­(沒人能忘記他牙齒超白的變態笑容。)他大刺刺在螢光幕前表示自己不太會理財，從不刷卡，每天出門”只”帶兩萬塊美金現鈔。如果誰最能代表沒品兩個字，我想最毫無爭議的人就會是他了。但就是有一大群死忠的群眾愛他。

這樣的人為什麼能紅?那不重要，紅的人很多。慧慈與美鳳姐當初也是江湖的一號人物，重要的是，紅了以後你能做甚麼?周杰倫去年收入一點八億元人民幣，主要靠的是商演、電影、代言，這些我們都知道的路數。美國饒舌天王傑斯Jay-Z去年收錄3700萬美元。他擁有籃網隊、酒吧、自有服飾品牌，而且還曾同時身兼Def Jam和Roc-a-fella的總監，財經與音樂界公認的大亨，他甚至與巴菲特同台受訪。

周杰倫、傑斯都符合成功的定義。跟他們比，五角雖然也是個暢銷歌手，但成就似乎怎麼麼算都比不上他們。但是，撇除其他，五角光靠一筆交易就超越了他們的整年度的成就，稅後獲利一億美元。

五角曾與Glace’au合作一款飲料稱之為Formula50，Glace’au是一家專門出品調味礦泉水的廠商，強調各種口味與各種機能。五角的黑幫形象可能沒辦法幫他贏得Nike或是Disney的可愛代言，但對一個剛成立的機能飲料廠商來說，他所代表的街頭市場與健壯形象，可是一個求之不得的市場。靠著這份關係，他在2004年取得了Glace’au的10%股份(天知道他到底有沒有花錢)，而Glace’au在2007年被可口可樂買下。富比世評估，五角個人所得稅後獲利一億美元。

一個快速成長的公司，需要想盡辦法搶下市占。透過藝人是一個很好的方法，與其領代言費，不如想辦法拿點他們公司的股份吧。我現在正聽著五角的【I get money】，覺得一切都很合理。他用錢磚砌成自己的生日蛋糕，還在上面點蠟燭，或他兒子的洋芋片包裝打開來是一堆鈔票。這些都合乎邏輯，因為單筆零成本的交易，稅後淨利一億元美金。

 

Photo via R Jackson Art ,CC License

 

大人物-MGK Machine Gun Kelly

很少有人會讓我真的那麼喜歡，但每年總有那兩三個人讓我沒辦法移開崇拜的目光
Machine Gun Kelly，這個名字不是普通失敗的饒舌歌手，就是2011的其中一位。

來自鳥不生蛋的Cleveland、1990生，招牌是啪嗒啪嗒式的快嘴饒舌。
從2010年的兩張Mixtape「100 words runnin」、「Lace up」開始在嘻哈界展露頭角，
我是在2011年初的時後在Youtube上看到了這個男孩，第一隻看的MV「Salute」

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Zl9H0YmWIzs]

那個時候她的平均瀏覽率還不到10萬人次，而且一看就知道是素人自製的MV。
但我完全被嚇到了，他厲害的地方不只是可以唱得快、清楚、順，更誇張的是他真的帥得好自然。你可能不知道，這他媽的其實很難，有些人像郭品超這款的只能帥給八婆愛。然後再看看歌詞，看一次就知道是個懂得用字與熟悉議題的歌手。
但優秀的人比比皆是，會真正惹人喜愛的，還是那個人的個性。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=oeksnRO1spc]

上面這隻無聊短片，是讓我無法忘記他的原因。因為太多髒話了，所以下面有興趣的人自己反白看一下。
外面有一些王八蛋，以為他們是個咖，因為他們有槍。人渣!你看到我他媽的有什麼東西了嗎？（流星錘＠＠“）這東西飛到你臉上的時後，幹他媽的你能怎樣。50 cent中了九槍，他現在還是聰明伶俐活蹦亂跳的。幹!你只要被這東西砸到一次。
你就再也不能早上吃早餐了小王八蛋。
如果你還有口氣？我他媽的會再用這把波斯王子傑克刀痛宰你。（後略）

現在是2011年尾，一年不到，光是Salute單曲MV就已經破了百萬點閱紀錄，十倍的粉絲成長量，而他甚至還沒出過一張正式單曲。好消息是，P Diddy在2011年中的時後把它簽下來了。好吧，其實我不確定那是不是好消息，但至少他開始在美國大量曝光，而他的第一隻廣告音樂，就是HTC。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=E5xAQ50KxuA]

饒舌唱得很快的人不少，但快、是白人、還長得不賴、與歌詞好、又有James Dean般叛逆氣息的，就是他了。
不然呢？
Twist？真的不好看以外，大家都說他唱的沒內容。
Watsky?雖然可能嬰兒胖饒舌歌手比較適合芝麻街。我其實也很喜歡他，下次介紹。
Bone thug人等？除了我覺得她們唱快一點都不好聽外，到底是有誰會喜歡骨頭惡棍這種團名阿？

雖然被P Diddy簽下，他變成饒舌界下個救世主的機率大減。
現在台灣沒什麼人知道這傢伙，但相信2012的饒舌界亮點人物就會是他。
我唯一祈禱的，就是拜託不要把他中文翻成機關槍凱利...

BTW，他20出頭就有個女兒了。如果沒紅，高中畢業在Cleveland...我真的不知道他能幹嘛，他應該也知道。和阿姆的狀況有點像。

MV-夏日浪費

新MV出爐
夏日浪費

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=eWfS2cinlWA]

幾個感想紀錄如下
感想一：Aaron的bass真的像是在宣告一件事「貝司手們，你媽生你出來不是叫你跟著樂團彈根音的，而是要你為了人們提供Groove（註一）阿。」

感想二：Erica真的不輸王若琳呀，不過這種唱腔在台灣還是被限制在英文裡，希望王若琳可以率先以台語的方式演繹出新姿態。

感想三：雖然有點軟趴趴的，但也算是我所知道的台灣第一首bossa浩室饒舌曲風音樂。

（註一）：關於Groove，這種高檔的玩意兒不是隨便能享受的，你的喇叭要夠好，你聽的音樂要夠負責任。那種閉著眼經聽著享受旋律為主的時代已經過去了，不是因為那樣子嘴巴微張、擺頭看起來很蠢。是因為西式音樂就那些音階，還能怎麼變？

佔領華爾街-懶人包

最近為了Brent D. Scheihagen的歌Resurrection傷透了腦筋。
一首要送進佔領華爾街的歌


但佔領華爾街究竟是怎樣的活動？背景？哪些人？
一時之間我還真不清楚。
花了點時間做功課，發現資料異常的少。
然後，80%的主流媒體內容都是垃圾。（包括國外，請別意外。）
我就試著整理了懶人包如下。

1.加拿大反消費主義雜誌Adbusters登高一呼，要求政治改革。
2.加入的人都是大學年紀的人，這些人不知道什麼是真的政治改革。
3.大家覺得佔領華爾街像個笑話，至少看起來像。
4.世界各地和當地工會因為生活不爽，加入了。
5.那些看笑話的人，收起笑容，討論著佔領華爾街是什麼？
6.左派右派試著把這個草根活動泛政治化。歐巴馬說自己和他們同一陣營。
7.未完待續

關於佔領華爾街的部份細節

一開始是由加拿大反消費主義雜誌Adbusters受到2011年中的茉莉花革命而開始策劃的活動
所以這是知識精英開始的活動
活動主題是：要求總統分離金援與政治（註一）


翻成白話：幹他媽的叫那些提著小箱子的華盛頓說客死到一邊去。


為什麼要那麼偏激？


具體背景：
自從金融市場發明了很多大規模的毀滅性武器（註二）後
一個不小心， 雷曼和AIG凌波微步沒踩好，
準備要拖著大家（註三）掉下深淵之前
美國政府發現，全世界被幾個死胖子拖垮還得了，一個掉下去了
另一個趕緊使出乾坤大挪移，把胖子的體重全部分到那些走在路上的死老百姓。（註註二）
而且為了補一個胖子的重量，
事後政府還趕緊使出印鈔機神功，
送了個錢磚讓他們適時地踩了一腳
讓其他金融業路過的時候，當個輔助磚，繼續他們的平步青雲。


然後，金融業繼續爽歪歪，
這讓下面那些不會輕功的人看了很不爽
特別是當出錢磚的帳還要算在她們頭上（註四）

這裡開始是大家被誤導的地方
大家覺得這是華爾街的錯，但錯的人怎沒被懲罰，還繼續爽？
所以雜誌說這是民主制度被痲痹的問題
發起了佔領華爾街
事實證明，大規模的毀滅性武器應該被好好管制
但國會山莊裡面，美國議員都忙著發自己的色情圖片給別人（註五）
輕輕鬆鬆地就被華爾街派出的說客集團給制服


所以，美式資本主義征服了美式民主制度
白話的說， 美國現在精蟲衝腦，只想要到處找人爽。
但是老二已經充血沖到淤血了。
所以，討伐資本主義師出有名，大家也已經開始對政府不耐煩了。（註六）


所以開始佔領華爾街？
一開始是這樣啦，但加入的人群（二十歲上下的無聊年輕人）哪管那麼多。
他們是來玩的，每次我看到照片都覺得他們像是現代的Woodstock(註七）
不過工會加入後，事情開始變得有點嚴肅了。
大家確實覺得日子不好過。
我相信越不好過的地方反彈的動力就會越大。


目前，中國和台灣應該相對稍好一點。（註八）
我也覺得台灣還沒那麼嚴重，但也快了吧。
最適合串聯的應該是計程車司機吧
捷運的人也可能加入嗎？


除了美國以外，我看不出為什麼其他國家有什麼理由要跟進。
大家只是覺得自己生活過的不好，所以他們抗議。
而他們抗議的東西，就是「資本主義」。（註九）
至少是「凱因斯式的資本主義」
順便幫她們說這工程不是坐在那邊幾天就可以做好的，
因為目前還沒看到其他更好的辦法。（註十）

總之，列舉美國可改革點如下:
1.政治改革(說客文化，似乎無法達成，因為只能要求那些拿錢發Ａ圖的議員，反對他們自己拿錢)
2.金融改革(暫時因老大黨掌控議院過半，國會麻痺無法達成)
3.革命(希臘還有可能，為了賴賬而革命。美國？不至於啦。)
4.象徵性的改革(作做樣子也好，華爾街的小混蛋們，路過我們的時候把你們的西裝脫掉，這是你欠我們的)

問題來了，Brent要我寫中文歌詞，我要對華文世界唱甚麼？
而且，卸妝後的醜八怪被自己嚇到是要怪誰？

怎麼辦？

P.S.可注意的點，現在台灣的信仰與價值觀幾乎都是美國路線
P.P.S.或許我們的資本主義根本沒有本錢玩到那麼大
P.P.P.S.我想現在紐約是個和陌生女性一起睡覺的好地方，大家把握機會。（註註三）


註一：就是要資本離開民主制度的意思。

為什麼？讓我稍微解釋一下。
美國由兩大神話共構，資本主義和民主制度。
精確一點的說，越貪婪越好的資本主義在國內運作，由國會和總統互相扯後腿的民主代議制度決策。
資本主義就是人的全身血肉，民主代議制度則是思想和決定下一步的大腦。（對，沒有靈魂。）
理論上來說，這兩種力量會互相制衡。
但是，因為選舉需要錢，總統四年一任等等的因素，民主代議制度痲痹了好一段時間（從小布希開始，讓白癡當總統還是要付出代價的）

 

註二：衍生性金融商品，其實我個人認為這是創新，是個先進的武器，而槍不會殺人，人才會。問題出在沒管制。當然，蠢媒體永遠只會說對的話（註註一）


註三：所有銀行的債卷，互相衍生來衍生去，你的就是我的，我的就是你的，要富有大家一起富有，要死大家一起死。


註四：美國人實在沒有什麼立場生氣，因為他們印鈔機的原料其實是其他國家的買單。東西漲價就要怪美國，薪水沒漲就要怪你老闆。


註五：Anthony Weiner身材其實不錯阿，我也想練到這樣。


註六：美國這幾年的兩黨惡鬥真的很誇張，台灣比他們好看多了。


註七：現在到底是叫胡適托還是烏茲塔克？


註八：中國沒有民主制度，但他們絕對也有嚴重的派系彼此制衡。
從之前美國國防部長訪中，同一時間中國國防部軍演，而中國總理「真的」不知情的情況下
可確定共產黨內的派系隔閡有多深，而且這只是可見的派系
不久，美國也很聰明的邀請了陳炳德到自己家裡坐坐:)
大佬果然不一樣

註九：這跟剛開始完全不一樣。


註十：資本主義不是資源分配的最好方式，因為會造成大量的浪費。應該是羅素說的。另外拿凱因斯當擋箭牌的人都在美國，你站在101底或是坐在101頂都沒用。我們只是替人幹活的。


註註一：你是對的當你是對的時後，那些之前說衍生性金融商品是大規模毀滅性武器的人可沒被捧的像神一樣。就算他們拿過諾貝爾獎。


註註二：我實在不想要說是腳踏實地，因為死老百姓會腳踏實地的原因不是她們老實，而是她們不會飛。


註註三：我發誓，如果五年前店沒倒，我現在一定會把握機會的。