馬子狗牌簡介

    每個人的身邊都有一個馬子狗，英文叫做Pussy Whip，專長是爽約、電話不接、聚會沒空。接到馬子來電時，它們會神秘地躲到一旁，唯唯諾諾地講話。 由【PiA樂團】創作而出的《馬子狗》，就是寫給這群有異性沒人性小王八蛋的歌。這首歌讓每個女生，大呼過癮。也讓男生們忍不住心想：「男生這邊也要有人裱回去才公平。」 由【阮泰瑞】重新搓揉混音後的填詞，堪稱馬子狗的逆襲，自我感覺良好的程度連馬政府也只能望其項背。馬子狗的廉恥心與男子氣概是建立在另一個次元，外人看不到沒關係，但要小心別太愛我們。一如往常，男女之間的爭議還是沒有交點，《馬子狗+》就像朋友們，面對面爭執的同時，大家仍然合著相同6/8拍跳著恰恰，汪汪汪。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=T5bEdlTvPSE]

    產品介紹 《馬子狗+》是由【有危青年】製作，取得【PiA樂團】《馬子狗》這首卓越歌曲的授權後，以狗牌的形式發行。意思是，這首音樂的載體不再是CD，而是透過狗牌項鍊上的QR Code讓人們下載分享。產品以PMMA製成的美國軍牌項鍊，上有馬子狗造型圖案與《馬子狗+》的單曲下載連結。可用智慧型手機，先從app store下載免費的QuickMark掃描器，利用其軟體，即可從網路直接下載256kbps（相當於iTunes的解析度）的《馬子狗+》單曲。或是內附連結，在瀏覽器上鍵入連結即可在您的電腦或手機直接下載。你可以利用手機掃瞄下載單曲，用what’s app、Line等軟體分享這首歌給你的朋友，或是帶著項鍊，分享給每一個身旁的人們。音樂是生活的一部分，社交的話題之一，不只是音響或電台播放出來的聲音，你永遠可以和初次見面的朋友談論喜歡的事物，這是有危青年對音樂生活化所踏出的第一步。是的，我們還有更多值得期待的產品，現在就上我們的臉書專業follow吧。https://www.facebook.com/DangeryoungBand?ref=hl

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VCFMIybHX2M]

製作團隊
  【PiA樂團】最「乾爽」的民謠團體＿PiA樂團 
木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。

  【阮泰瑞】公主病的饒舌歌手
 國中時，覺得惡狼傳說的主角Terry很帥，就自己把英文名字從果醬James改成毛線球泰瑞。沒想到長大以後才發現Terry也常被用在女生的名字。儘管如此，因為不喜歡大家只叫名不叫姓，寧可大家叫自己「Terry」這種老二短人一截的英文名字。不過，一些比較熟的朋友還是會叫他大展。但那又是另一個故事了。星海爭霸白金蟲，不想靠音樂改變世界。本身是個生意人，但還不是生意。討厭過饒舌音樂，個性內向害羞。除了饒舌寫詞以外，也能編曲製作混音。

 【有危青年】 有危青年是個鬆散的人力集散空間，集合各類型文藝工作者的力量，總是有些攝影師真的不想靠拍建商案或婚紗照過活，總是有些製作人或歌手就是沒辦法像線上名人一樣，現行架構沒辦法給予他們應有的價值，我們從這裡靠自己創造。並且享受著一切實踐的過程。 聯絡我們 dangeryoungclub@gmail.com


博客來購買聯結
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020167586#top5

馬子狗牌

[googleapps domain="docs" dir="spreadsheet/embeddedform" query="formkey=dFI4cVlxUEtBcEF3TG5SVXdTT0xUM3c6MQ" width="760" height="767" /]

 

《馬子狗+單曲狗牌》 產品以PMMA製成的美國軍牌項鍊，上有馬子狗造型圖案與《馬子狗+》的單曲下載連結。可用智慧型手機，先從app store下載免費的Barcode掃描器，利用其軟體，即可從網路直接下載256kbps（相當於iTunes的解析度）的《馬子狗+》單曲。或是內附連結，在瀏覽器上鍵入連結即可在您的電腦或手機直接下載。 你可以利用手機掃瞄下載單曲，用what’s app、Line等軟體分享這首歌給你的朋友。或是帶著項鍊，分享給每一個身旁的人們。  

 

音樂介紹 《馬子狗+》單曲 每個人的身邊都有一個馬子狗，英文叫做Pussy Whip，專長是爽約、電話不接、聚會沒空。接到馬子來電時，它們會神秘地躲到一旁，唯唯諾諾地講話。 由【PiA樂團】創作而出的《馬子狗》，就是寫給這群有異性沒人性小王八蛋的歌。 這首歌讓每個女生，大呼過癮。也讓男生們忍不住心想：「男生這邊也要有人裱回去才公平。」 由【阮泰瑞】重新搓揉混音後的填詞，堪稱馬子狗的逆襲，自我感覺良好的程度連馬政府也只能望其項背。馬子狗的廉恥心與男子氣概是建立在另一個次元，外人看不到沒關係，但要小心別太愛我們。 一如往常，男女之間的爭議還是沒有交點，《馬子狗+》就像朋友們，面對面爭執的同時，大家仍然合著相同6/8拍跳著恰恰，汪汪汪。

【PiA樂團】 最「乾爽」的民謠團體＿PiA樂團 木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。

【阮泰瑞】 國中時，覺得惡狼傳說的主角Terry很帥，就自己把英文名字從果醬James改成毛線球泰瑞。沒想到長大以後才發現Terry也常被用在女生的名字。 儘管如此，因為不喜歡大家只叫名不叫姓，寧可大家叫自己「Terry」這種老二短人一截的英文名字。不過，一些比較熟的朋友還是會叫他大展。但那又是另一個故事了。 被號稱公主病的饒舌歌手，星海爭霸白金蟲，不想靠音樂改變世界。本身是個生意人，但還不是生意。討厭過饒舌音樂，個性內向害羞。除了饒舌寫詞以外，也能編曲製作混音。

Youtube Playbook導讀-Youtube analytic(分析)

講到網路行銷優化的101法則，測試>>取得數據>>分析存檔>>重回第一階段。

P.S.我的101法則定義，就是就算有一百種做法，其實都還是在做這件事的意思。
就像走路的101法則就是，一腳往前踏出>>另一腳往前踏出>>重回第一階段。管你是月球漫步還是如履薄冰都一樣。

Youtube分析幫你做好步驟二了(取得數據)，你要做的，就是步驟三(分析)。所謂 的分析，就是看資料說故事。Youtube幫你整合出來的 資料多的驚人。包括單一影 片觀看者的年齡、性別、地區、來源、觀看時間、喜歡不喜歡、評論，也包括頻道全部影片的資料。

接著下來，就是你如何解釋這些數據的時間了。例如我覺得自己的頻道流覽數很低，我不知道是內容出了問題，還是策略出了問題，還是推廣出了問題。我 就能 夠以觀眾續看率永遠超過平均來解釋內容是成立的，然後開始測試是策略還是推廣 出了問題。

接著修改了策略，做了星海爭霸的Sen [youtube http://www.youtube.com/watch?v=HvpEzAS8YEs] 

 和熱狗的離開cover

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=i5Nboi_2e_4] 

就開始有人因為 youtube推薦點進來看。我就知道挑一些特定主題做。在吸引瀏覽率上，和沒挑的狀況有多大的差異。

又或是觀眾來源，也很方便驗證每次事前所想的策略是否成功。像我的來源有超過 40%來自youtube搜尋，我就會知道都是老顧客重複看。根本就 沒有來自FB的流 量，就知道我根本就沒有推廣，還有喜歡的人不適合把我的影片貼上自己的FB。所 以我下一首歌就可以考慮做那種阿狗阿貓嬰兒的東 西。

記得，採樣數要夠高才有意義，像我剛就困惑了一下會甚麼我的布爾喬亞潛台詞的續看率是百分之百。後來才發現，那是因為近三十天的流覽率只有1個人 (而且那個人應該是我自己)

總之，youtube分析可以持續協助你優化自己的策略。
沒事多分析，多分析沒事。

來我的Google+吧

歌詞翻譯導讀Can I live by Jay-Z

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=JC7MJ8l73SQ]

很多人都會好奇，聽饒舌的時候，難道都聽得懂他們在唱什麼嗎?

我的狀況是，通常在聽的時候會聽懂兩成，然後去猜八成是什麼意思。
偶而真的很喜歡的歌，才會去找歌詞來看。

但常常遇到一個情況，自己非常喜歡的歌，歌詞卻非常愚蠢。
所以看歌詞的次數會越來越少，不過也不是每一首歌都是如此。

有的時候，也有些歌詞非常有趣，有趣的通常不是內容，而是背後作詞人的態度
還有時空背景交錯出來的故事。

因為其實還蠻有趣的，乾脆就在部落格多開一個系列
做一連串有趣的歌詞導讀。(有些歌詞真的蠢到一個無以附加，以後介紹到再講。)

因為是第一篇，所以我就認真地挑了一首我很喜歡的歌
Can I live by Jay-Z

收錄於他的第一張專輯reasonable doubt

道道地地的街頭輓歌

訴說著自己當藥頭時候的心境

第一人稱的呼喊，對我來說，這首比Nas還要Nas

--

[Intro]

Yeah, Roc-A-Fella

耶，洛克斐洛(Jay-z的唱片公司)

We invite you to something epic, you know?

請入座，來點屌的吧，懂嗎?

Well, we hustle out of a sense of hopelessness, sort of a desperation

我們為所欲為，

Through that desperation, we become addicted

Sort of like the fiends we accustomed to serving

因為爛透的生活，為了逃脫，我們像是上了癮頭的拼命，我們信仰惡魔

But we feel we have nothing to lose, so we offer you, well

We offer our lives, right, what do you bring to the table?

把性命放上賭桌，沒在怕(我們沒甚麼好失去的)，你呢?

[Verse 1]

While I'm watching every nigga watching me closely

My shit is butter for the bread, they wanna toast me

那些傢伙看著我，我超屌，他們都想看我殞失敗

I keep my head, both of them where they supposed to be

我保持警醒，做我該做的事情

Hoes'll get you sidetracked, then clap from close feet

女人讓你分心，一不小心她就讓你陷入絕地

I don't sleep, I'm tired, I feel wired like codeine

我不睡，我拼命，就像喝了可待因

These days, a brother gotta admire me from four fiends away

這年頭，大家只能遠遠因為罪刑敬佩我

My pain, wish it was quick to see, from selling 'caine

'til brains was fried to a fricassee, can't lie

我後悔，希望自己早知道賣古柯鹼會讓他們腦漿變成水泥

At the time it never bothered me, at the bar

那時候沒甚麼檔＿住我，我在酒吧負責兜售

Getting my thug on properly, my squad and me

Lack of respect for authority, laughing hard

我們擁有權力，笑的用力

Happy to be escaping poverty, however brief

離開貧窮多開心

I know this game got valleys and peaks, expectation

但很快我就懂了這遊戲太多起起伏伏

For dips, for precipitation we stack chips, hardly

低點我們存錢過冬

The youth I used to be, soon to see a mill'in

年輕時就變成百萬富翁

No more Big Willie, my game has grown: prefer you call me William

不再大屌哥，我就是大哥

Illin' for revenues, Rayful Edmond like

像是大亨小傳，叫我正派一哥

Channel 7 News, 'round seven Jews, head dead in the mic

第七頻道新聞，七磅重的首飾配上我的臉，在電視上就像被通緝

Forgetting all I ever knew, convenient amnesia

我甚麼都忘記，像習慣性失億

"I suggest you call my lawyer, I know the procedure"

建議你找我律師，這就是我的程序

Lock my body, can't trap my mind

關住我的身體擋不住我的思緒

Easily, explain why we adapt to crime

說實在的，我為甚麼要當個罪犯

I'd rather die enormous than live dormant, that's how we on it

我寧願當三天大哥也不要當一輩子小弟

Live at the main event, I bet a trip to Maui on it

我們就是這樣度過每件事，我出錢去茂伊玩

Presidential suites my residential for the weekend

穿著豪華西裝住豪宅

Confidentially speaking in codes since I sense you peeking

自從發現有人在注意，我們談話都經過編碼

The NSX rental, don't be fooled, my game is mental

奢華名車租售，別被騙了，這是我的心理遊戲

We both out of town, dog, what you trying to get into?

我們早就離開了，你想進來幹嘛?

Viva Las Vegas, see ya later at the crap tables

拉斯維加斯萬歲，你可以在賭桌找到我

Meet me by the one that starts a "G" up

This way no Fraud Willies present gambling they re-up

這裡沒有賭博只有贏錢

And we can have a pleasant time, sipping margaritas

而我們負責享受,啜飲馬格莉特

Ge-ge-gyeahh, can I live? Can I live?

我能真正的生活嗎?

[Verse 2]

My mind is infested with sick thoughts that circle

我被變態想法占據

Like a Lexus, if driven wrong it's sure to hurt you

就像Lexus，一不小心就會弄傷你自己

Dual level like duplexes, in unity

兩種思想像是單一複數一樣 (善惡和一的意思)

My crew and me commit atrocities like we got immunity

我們信仰暴力，像是我們免疫

You guessed it, manifest it in tangible goods, platinum Rolexed it

 比喻實體，就像白金勞力士一樣

We don't lease, we buy the whole car, as you should

我們不租車，一次付清，你也應該這樣

My confederation, dead a nation, explode!

 我們對國家有危

On detonation, overload the mind of a sad patient

引爆的話，那是因為無奈的超載

When it boils to steam, it comes to it

當滾燙到了沸點，就是爆炸的時間

We all fiends, gotta do it, even righteous minds go through this

我們都是惡魔，非得如此。就算是虔誠的人也得這樣

True, this history school us to spend our money foolish

沒錯，歷史教導我們傻傻地浪費

Bond with jewelers and watch for intruders

借貸珠寶名錶讓人搶劫

I stepped it up another level, meditated like a Buddhist

我到了另一個境界，像個佛祖班地思考

Recruited lieutenants with ludicrous dreams of

我用那些豪華幫忙那些可笑夢想

Gettin' cream, "let's do this!" It gets te-di-ous

來幹一票吧，雖然這他媽的實在有夠危險又愚蠢無聊

So I keep one eye open like C-B-S

我得時時刻刻抱持警覺

You see me stressed right? Can I live?

發現我在緊張了吧，哼?

--
第一次被這首歌震撼的時間點是Fade to black的那部記錄片。
慶功宴結束，片尾字母開始roll的時候撥出這一首歌。
那個時間點在我看來，正是Jay成為真正饒舌帝王的時候(剛成為帝王就宣告退休XD)

真是種超epic(史詩)的感覺，而且意外地，和我的人生觀很像。
不信你看下面我的離開cover
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=i5Nboi_2e_4]
來我的臉書看看吧

Youtube Playbook導讀

 

一段時間前，我被選為Youtube的合作夥伴。只是最近這兩個月都在忙新單曲的事，每天就是不斷地統整和應變修正。沒空去理這件事。

不過這畢竟是個可以獲利的好方法，我沒有理由不好好研究(有人付美金支票給你，因為你做你爽的事，聽起來就很開心。)。

 

Youtube有個創作者的playbook。 內容非常優質，你可以從中看見Youtube想要扶植個人製作的野心。裡面所有交戰守則，全部都是在教你如何變成一個優質的獨立電視頻道。

而這份playbook，鉅細靡遺地指導了所有Youtuber所有【眉角】。不過他全部都是英文的。91頁的內容要看完和整理完需要一點時間。我覺得在網誌上分享給大家是件好事。除了我願意替市值超過60億美元的Youtube做推廣工以外，還希望能夠加快Vlogger的世代來臨，更快地降低電視、新聞節目的收視率。相信我，這絕對是好事，有益大家身心健康。

以上，就從這一篇文章開始，讓我來為大家導讀Youtube playbook的各個環節。保證見解偏門，觀點偏激。

 

下面就是導讀第一章

 --

【在youtube優化影片最重要的一件事就是，做一個很棒的東西，而且你自己很愛它。】

我曾經為了追求很棒的東西，忽略了最後一句話。這非常不好，因為這樣會讓你無法繼續下去。用商業的說法就是，如果你不愛它，那會讓你創作的維持成本大幅提高。而Youtube帶給你的income絕對不足以支撐那個成本。何苦呢?

玩音樂需要堅持、玩魔獸也要堅持、玩星海必須堅持，說到堅持兩個字的時候，只有開玩笑似地笑說才有意義。滿臉苦悶地說著堅持，那實在太痛苦了，沒有必要這麼對不起自己。

--

來有危青年的臉書或Youtube逛逛吧

圖 via photozou.jp

甚麼是饒舌對拍

昨天在Ptt的嘻哈版看到有人問饒舌的對拍是甚麼

我覺得很有趣，因為這種根本就應該是基礎的東西

我到最近才有一種終於懂了的體悟

所以簡單地回了如下所言

--

簡單的說，對拍就是大會操的一二三四

你的肢體要在那個拍子上

這就是對拍

饒舌的對拍就是把字念在一二三四上

大體上，百分之九十以上的饒舌

就是建構在這種速率的三次方(<<這邊應該要改成三檔比較恰當)

意思就是，一樣的時間內，你念到四的時候

我們以經念了四遍四了

以樂理來說，就是以十六分之一音符為一拍

我喜歡稱之為16位元的世界

不要小看饒舌只有節奏，能真正做得好的人都是硬漢

以饒舌來說，只有非常少數的人可以在32位元裡面行雲流水

但以人體極限來說，多數都是在BPM80以下的速度才能唱32分音符為一拍的東西

大概就BustaRhyme是真的可以吧

Twista還是會掉

MacLethal也有嚇到我過

P.S.多數流行音樂是以八分音符為一拍

然後有下列回覆

–

shiningwing:我想到了宋岳庭……

shiningwing:上次自己試錄了life's a struggle的cover，結果一口氣

shiningwing:錄完之後除了只有對到拍以外，根本沒辦法抓到flow，連

shiningwing:要模仿都很難……Orz

nosap:流行樂還是以四分音符為一拍 但鼓組的Hi Hat是打八分音符

nosap:叫8beat很多loop都是以八個八分音符 為一單位(像是換和弦..)

nosap:反正就倍數問題 life's a struggle有偏swing節奏的味道

nosap:西洋很多流行樂也是偏這種節奏

nosap:BPM 指的是一分鐘內有幾個一拍 BPM80 就是六十秒八十個一拍

nosap:所以t大的內容有瑕疵

–

給shiningwing的回覆:

對拍不是只有一種對拍方式，每個人的style其實就是他的對拍方法，Jay-Z總是對在拍點的後半部，Eminem總是落在拍點的前半部。宋岳庭的則是整數拍會在點上，其餘的在後半部。每個人的對法都不太一樣，所以不用考量風格問題。

給nosap的回覆:

我懂你講的宋岳庭有swing感，可以這樣說，我之前沒想到過，很有趣。

8beat(八拍)跟我腦袋常想的8bit(八位元)雙關很好玩。

但我不太懂你說的流行樂還是以四分音符為一拍的意思。

以vocal來說，流行歌一節裡面通常不只塞四個字(應該不行吧，我很久沒聽到流行音樂了。)不過我腦袋反射出來的歌詞都還是以八分音符為一拍去填詞的。例如五月天擁抱的第一句【脫下長日的假面】，如果只有四分音符為一拍，怎麼放得下七個字。

事實上，連國歌都有【咨爾多士為民前鋒】的八分音符為一拍的歌詞了。只有四分音符為一拍，除非速度超快，否則感覺很悶阿。

最後，我講的BPM80以下才有可能唱出32位元為單位的字

是因為我相信那是個概略的界線，

你很難以一秒鐘11.2個字的速率唱饒舌唱得很穩定，
更別說超過了。

可以讓我更清楚的了解我的瑕疵在那嗎?
BTW,不要叫我T大啦，雖然我不小
但還是蠻難為情的。

--

(沒回在版上的碎碎念)

凱因斯說過一句話

經濟學家與政治哲學家的思想，不論當他是對的時候，還是錯的時候，其所具的力量都要比一般所了解大得多。(...the ideas of economists and political philosophers, both when they are right and when they are wrong, are more powerful than is commonly understood.)

的確，這個世界實在很少受到其他事物的控制。從事實際工作的人以為自己可以不受任何學術思想的影響，但實際上卻常常是已故經濟學家的奴隸。(Practicmen,who believe themselves to be quite exempt from any intellectualinfluences, are usually the slaves of some defunct economist.)

所有來自饒舌的知識，除了同好的切磋以外，在台灣沒有遇到過一個老師可以教我

我要說的是，在一個相對較新的領域中，不要讓大眾習慣這個小框框限制住自己。

圖 via artnoose

Facebook me @ 有危青年

文化創意產業

我錯了，真的有文化創意產業這回事

我以前很討厭文化創意產業的創意那兩個字，但最近不知道為甚麼，像是突然開竅一樣，被自己狠狠地打醒了。

不廢話，直接舉個實例

不正常人類研究中心的Facebook共有一百多萬人按讚，有六萬多人在討論他。有一天他突然貼出了下面一張圖。

這讓我想到了這一雙Nike的鞋子

然後，想想看，如果不正常人類研究中心裡面有人是商品專家，發包給台廠OEM做雙FUCK鞋的話，單價算個三千五，就算行銷做的再爛，光在自己FB貼出這個訊息，貨款到付，在台灣我覺得賣個一千雙是客氣。這樣就有三百五十萬的營業額，毛利再爛也不會低於五成吧。

這就是文化創意，創意兩個字不是innovation，而是position。在以精準的行銷方式定位射出之前，那個市場是不存在的。

你懂嗎?利用文化的說話權賦予定義，創意是創造生意。

就像潮服賣的比hang ten貴，古桃花木雕五斗櫃比ikea還殺是一樣的道理。

雖然我個人不太能理解箇中奧妙，但如果可以導入鈔票進來，那代表社會需要，就是對的。大家就勉為其難地笑納吧。

圖 via babasteve

部落格 與 Facebook 比較

在開Blog之前，我想了很久。都已經有了Facebook，幹嘛還要部落格?

其實根本不是這麼一回事，Facebook的粉絲專頁並不適合拿來作網誌經營，剛好我在網路上找到這麼一篇文章，有提到了一些Facebook辦不到，但blog作的很好的事。

http://www.indiebusinessblog.com/blog-vs-facebook-page-do-you-need-both/

以下我會用自己能認同的方式說明

1.Blog給你控制權

因為Facebook沒有辦法讓文章有超過一個以上的圖、超連結、Youtube、也不能排版。Facebook有很多的不行，而且相對地朝令夕改，還會強制把你的頁面變成新的time line模式(其實我覺得新版比較好用)。

Blog可以對內容有更多的控制

2.部落格加強你的品牌

簡單的說，部落格可以是一個產品，幫助你吸引你的群眾。例如說美味關係的Julie，

靠著她的【365天，524道菜，一間狹小的公寓廚房】部落格，成功出版了小說，後來更被改編為電影。這就是部落格的力量。而Facebook的工作不在此，Facebook顯然也可以創造群眾，像大A，靠著Facebook的力量，順利地替自己累積了十萬粉絲。然後出書。(我後來才知道她約過我，不過事情跟你們想的不一樣。附帶一提她很帥。)

而我一直覺得Facebook可以發展內容的空間相對偏小，但只要強度夠強，Facebook可以非常可怕，例如說不正常人類研究中心就有一百二十一萬個人按讚，這實在很殺。光光一個台灣，每二十個人裡面至少就有一個人按讚。

我的結論是，吸引群眾的方式很多，像巨星Rihana就不需要靠寫部落格吸引他的群眾，但他卻會有個Facebook或Twitter和Fans們互動，這很恐怖，以後偶像自己就是個通路，這可以做很多事情。

3.Blog比Facebook更容易分享

這點我無法同意，兩者根本上就是不一樣的東西。

原文內容提到不論Twitter、Facebook、Linkdeln或Myspace，Blog都比Facebook的網誌容易分享。這些我很少關注。不過我知道現在的Facebook手機設計其實很奇怪，我有聽過前BMG的周老師提過，你無法用手機的Facebook頁面分享音樂，我也沒辦法用手機在朋友的圖片頁面下留言。Facebook可能是還在學習如何做好他的工作，以新創公司來說，我覺得他們的速度不及格。但我想也沒差太多，因為根本就很難追上他們。

但也順便帶出了另一個問題，Facebook一直在變，而且很劇烈的變動，變動到所有使用者頁全部替換也是在半年不到的時間。全世界哪個國家會在半年內把所有人的身分證封面換掉的?

4.Blog的生命週期更長(相對長尾)

這也很難說，Blog的生命週期可以很長，只要你的文章有價值，理論上應該可以一篇永留傳沒錯。不過Facebook的周邊應用軟體廠商其實也很威，這兩年來我就不知道收到了多少【我的日曆】的請求，三不五時就會突然發威一下，而且每次都會持續好一段時間。，今天一個朋友送來請求，明天兩個，所以...廠商光只會經營粉絲專業只能說是幼幼班等級，高手就是要寫一個像【我的日曆】的需求。

想想看Groupon之類的東西變身成一個一天到晚亮你紅色點點的Facebook外掛，不是很兇狠嗎?

5.搜尋引擎SEO

毫無疑問，部落格比較有資格和理由被人搜尋。Facebook有沒有內容都是一個問題了。更何況Google會不會把他比照遊戲規則顯示到搜尋結果也是個問題。我就有遇過怎麼樣都搜尋不到一篇Facebook網誌的內容，過了很久才看得到。

簡單的說，Blog是內容平台，Facebook是社群平台。Blog的強項是協助你的內容傳播，Facebook則是方便你的社交。

如果你想要作的是內容，你就需要有個自己的blog，如果你只是想要方便人們表達自己，那blog應該可以省了，反正無論如何Facebook一定要有。現在已經快要演變到一個世界去了，在那理，如果你沒有在Facebook上，你就不存在。(我記得十年前是如果Google搜尋不到你，你就不存在。)

Facebook me @ 有危青年

圖 via birgerking

 

得要搞自己

我知道很多人都有一個幻想，只要我繼續地做。接著下來，就會有個特別的機緣，讓中間的Keeper簽下我。他們會很努力的 Promote我這個人，然後我就名利雙收了。

翻譯成實例就是，我只要寫出一本好的小說，出版社就會簽下我，然後努力地Promote我，然後我就變成第二個九把刀了。我只要寫出一首好 歌，Sony就會簽下我，然後用他們的製作部替我作出一張專輯，我就變成下一個XXX了。(這很奇怪，我知道很多寫書的人想當第二個本土的九把刀，或是那類型的作家，卻沒遇過任何玩音樂的人，發自內心地想變第二個本土的誰，反而他們常會覺得誰誰誰很弱，不覺得這個現象很有趣嗎?)

問題是，這些Keeper他們都是在公司上班的人，他們不是賈伯斯這樣的創業者，他們要推行任何一個新專案，他們都需要相當的理由去說服他的同事與上司。失敗的話，他們要負全責，而且這個責任，有時會被廣為傳頌。你覺得，這些人會拿他的事業生涯賭在一個素未平生的人生上嗎?

不只是你的東西好不好，還有像上面例子的現實因素要考量。

如果今天是你要推行新專案，請問在公司的會議上，下面兩句話哪個你比較有臉說出口?

A.這個人氣宇軒昂、才華出眾，只要花個三百萬的預算，他一定會變成台灣的下一個羅大佑的。
B.這個人臉書粉絲有兩萬，出片不行銷就有兩千張的基本盤，他自己又能創作，只要後段的製作費四十萬內，甚下來的看廣播的效益如何，進可攻退可 守，應該不會有太大問題。

所以你可以朝著一個在公司會議上，說出來不會感到丟臉的產品方向前進。

或是一個絕殺的作品，這玩意兒可遇不可求，但我覺得玩饒舌的機率大一點。
P.S.我說服自己的方式如右:【如果我會打手槍卻不好意思搞自己的話，那...＿真的很變態......
】

創作的價值

朋友Matt寫了這麼一篇文章，讓我有種被上了一課的感覺。
我發現關於著作權的立法，主流國家都有個很兇狠的keyword在其中。

音樂著作必須廣泛使用，才更顯其經濟價值

我還算是個有在創作的人，常常會有種創作被神話的感覺。就是那種會創作的音樂人、電影人、作家=有才華、帥。(我有特別和Mia確認過，應該不是我的錯覺。)理論上我應該爽爽的， 但實際上我常會覺得真有這種觀念的人是不是神經病。附註三

但大家都是人生父母養的，雖然我老是被當作神經病，但不代表我有資格把別人當神經病。我的合理解釋就是，有些人在不同時空裡面受到某些訊息影響，例如有段時期，賣音樂的唱片公司出來喊著音樂人創作有其價值，如果大家都買盜版的話，音樂人會餓死。因此大家不應該買盜版，要尊重著作權。 我那時候雖然都買正版專輯，但也總覺得哪裡怪怪的。後來才知道答案。

根據TechOrange對KKBOX創辦人林冠群所做的專訪，我們可以知道KKBOX 和唱片公 司的拆帳結構為：KKBOX 得48%，另外的 52%，唱片公司拿 44%，詞曲創作人 6%， 國際唱片業協會 2%。

我想說的是，不管你是怎麼看待音樂的，但在產業裡面，創作算是一種產品，通常被當作商品販售，有的時候可以被當成產品透過現場演唱會加工。就只是這樣而已，不管外面的世界給創作人多麼高的帽子戴，大家都應該要認清現況。

從開始有唱片業以來，音樂人的版稅從來沒高過20%，現在這邊則是6%，有些甚至再更低，所以大家沒有必要把自己的重要性當成96%一樣，即使這個體系可能快要被打倒了，但一定不是由創作來打倒。他只會被另一個模式取代。

會特別這樣說的原因是因為，我真的碰過覺得音樂可以拯救世界、創作無價、商人都是腦滿腸肥的騙子，我沒有這樣的朋友，但我真的遇過。

--
附註:請不要認為這個數字是唱片公司或KKBOX詐欺或坑錢，因為以我的認知，這個數字6~15%以現況來說都還算合理。如果，你覺得這個數字太扯，你可以輕易扭轉現況，那有很多人都在期盼您的投入， 應該可以先從加入Matt的優質粉絲專業開始。

附註二:我今天剛陪女朋友聽完聞天祥的新書發表，還在為台灣電影的近況飄飄然。所以補一句，不要把自己放太大以外，也別忘了自己的風骨阿。

附註三:這很奇怪，因為當有人說我帥的時候(早餐店老闆除外)，我還是會飄飄然一下，因為我知道某些程度上面，這句話是成立的。

圖 via Horia Varlan
Facebook me @有危青年

給新手製作人的11個建議(下)

7.保持清潔
不只是你的桌面，也包括你的擋案分類方式。這會讓你不會一天到晚找擋案，或是不確定哪個是對的擋案。

這句話說得簡單作的難，最起碼對我這種把混音涵蓋在製作領域的人來說是這樣， 而且有和人合作就又更可怕了，光別人給你的擋案可能就有五版。別人的案子沒差，交案以後根本就不會想碰。但自己的案子製作期可能很長，甚至是一年後再重新翻出來作也有可能。

盡力地保持秩序吧，這方面我能給的建議只有這很重要。因為我為這件事情痛苦了很久。

8.靈感來自於你工作的時候
我不想說完全對，但多數時候這是對的。就像好的小說家一樣，一定是日復一日的 寫，有紀律地工作，你才能得到成品的全貌。很多真正令自己興奮的歌，一開始自己根本不知道自己在做甚麼，我們只是很有紀律地把每一階段地工作做好，等到結果出來，運氣好的話，你會為自己的成果興奮不已。製作是有機的，你通常只會有個模糊的樣貌，有的時候也會有突變。

特別是我作的音樂跟小清新派差得很遠，製作環節多了很多，我也從來沒信過靈感來了才有好歌這種事，不過真的也有過靈感一來一首歌十五分鐘就編好的情形，也有五個小時過去還不知道該怎麼辦的狀況。

9.放自己一馬
我覺得這很重要，有的時候，人真的會把自己的某些器官逼到極限，你可能還不知道發生了甚麼事，但你知道自己很痛苦。你就是不想再聽到這首歌了，你不知道該怎麼作了，你他媽的累了。雖然時間還早，但你就是想要休息一下。

我以前是那種還會硬逼自己的人，其實我覺得這樣逼自己對成果可能沒甚麼幫助， 但過段時間後還是可以感覺到自己能力的提升。但，何必呢?玩音樂玩到最後變成被音樂玩是為了甚麼?好玩也很重要，真的!除非你有被虐狂。

10.條條大路通羅馬
我們都聽過作音樂有些鐵則，但我一直以來難以忘懷的話就是if it sounds right, then its right.不要管別人怎麼作，用你自己的方式作到最好。特別是我目前為止就沒看過有人用跟我一樣的體系在操作，so what?我用我的方法可以做到好，就夠了。

11.聚沙成塔
技藝是需要累積的，而因為牽扯無數太多的變因，有些時候，這些技藝甚至可以稱之為藝術(好丟臉)。每一個突破前面，一定會有可怕的【撞牆期】。想辦法撐過去，靠著你的渴望與意志力來砸時間。你現在度過的每一個門檻，都是必須的夢靨。

圖片 via  videren
Facebook me @ 有危青年

11個給新手製作人的建議(上)

一時之間，熊熊不知道要打些什麼，偶然看到這一篇

標題是11個新手製作人的建議，覺得似乎是個不錯的分享指南，

原文網址如下，我綜合了一些我的個人意見，給大家參考。

http://www.renegadeproducer.com/music-production-tips.html

1.是製作人製作音樂，不是器材製作音樂。
有沒有很眼熟?軟體硬體都沒差，器材熟就好。除非你是買音色庫或loop堆，這種東西連我都覺得多多益善，因為它們可以讓我更快速的完美音樂，甚至是激發靈感。

2.垃圾進，垃圾出。
你錄的品質差，出來的品質就差。我強烈建議，一開始想錄音的人，除非是收很單純的兩軌音，還要作現場的感覺。不然除了Vocal外，不要想要 用非Line in的方式錄音。想錄爵士鼓，我建議放棄直接改錄電子鼓，效果器後調(雖然我不作搖滾，但我真的覺得很多本土搖滾樂團的鼓聲處理的真的好糟。)。

除了錄音的門檻外，還有後製的門檻。很多人覺得唱片業的後製很強，強到可以讓不會唱歌的人變的會唱歌，但事實不是這樣的。唱歌難聽的人，給高手混音以後還是難聽。除非製作人想到一個方法，可以讓不會唱歌的人，能夠處在某種環境或認知下，讓製作人得到他想要的。好啦，後製還是可以修到很大的一個程度啦，但絕對不是想玩音樂的長遠之計。而且要修也要修的能讓人接受，平平都是PS修圖，Britney Spears就是會修到讓我想買專輯的地步，而有些人修的真的會嚇到我，到底是想當畢卡索還是外星人阿幹。

3.傻傻的看，傻傻的學
仿間有很多書本教你如何操作軟體作音樂，但我從沒看過有人看完一本書以後就會作了。我不是說書本學不到東西，其實我學到不少書本來的技術，但書本一開始教的用意跟我應用的地方通常完全不一樣。(因為台灣沒有一本書教你作嘻哈音樂，他們會教你彈鋼琴、彈吉他、彈貝斯、作流行音樂、搖滾音 樂、電子音樂，但就是不教你作嘻哈音樂。)

你能學到最多的地方，來自於其他真正會製作的人，不論是大師、朋友、老師等等。因為環節太多了，所 以你只能不斷地砸時間，一直砸，砸到有一天你的Database夠了，熱情也還在高檔，作出好音樂的可能性就會越來越高。4.存檔，存檔，存檔
大家應該都有過那種打了一天的報告突然當機沒存到檔的痛苦吧?音樂也不例外，記得隨時隨地存檔，特別等你開始串聯各種不同軟體在用的時候，要更會存。因為會更容易當。而且因為檔案太多太雜，重灌很痛苦又很亂，會害人不想要重灌，然後一天到晚再唱小叮噹主題曲當、當、當。

5.閉眼，用耳聆聽
我是覺得還好啦，我很常用的順序是用耳朵聽出哪裡不夠對，再用meter去找出可加強的地方作修正。建議大家買個好監聽，真的有差，雖然 我現在都聽128kbps的mp3。但耳朵還是利，我可以在很吵的環境聽到新聞報導，但也常常在很安靜的地方聽不懂對方在講甚麼就是了。

倒是閉眼睛有個好處，強迫你自己不要上網瀏覽，我很常混音完以後想要用耳朵聽一聽誠品如何，重新放一遍的時候，因為前奏有點無聊，就上網上一上，半個小時後還在同樣的步驟。

6.先乾錄，後加效果
有很多錄Vocal的人喜歡加效果以後在錄音，我一直覺得莫名其妙，乾唱超好聽的呀。你覺得不好聽只會有一個問題，就是你唱的不好，或是你習慣你自己麥克風的聲音。更何況， 音源處理的方式最少都有三種以上，誰知道這首歌最後用哪一種最適合，Erica從來沒聽過效果錄音，還不是屌到連金曲歌王都佩服。

BTW，挑一隻適合自己的麥克風真的很重要，艾貝讓我直擊到了大陸貨痛宰澳洲品牌的那一刻。而且他那隻才我的四分之一價錢，使用又方便。

待續...

圖片 via  davemelbourne

Facebook me @有危青年

抄襲?原創?

Nothing of me is original. I am the combined effort of everybody I've ever known. 
Chuck Palahniuk(鬥陣俱樂部作者), Invisible Monsters, 1999

從很久以前，在台灣有很多人喜歡批評音樂抄襲，鼓吹原創。但我一直無法打從心底認同這個觀點，也不能說他們錯。就這樣困惑了好久，每次看到這類的批評，都會自動放空過去。

別誤會，我作的是相對原創的東西，最起碼有一卡車的人用原創兩個字來鼓勵我過，沒聽說有人說我是抄襲鬼。但事實上，一開始的我就是抄襲阿。從抄襲阿姆without me的節奏Groove開始，我那時候還不知道這是甚麼，一直到後來才瞭解，那只是單純的Disco節奏Pattern。如果以批評者的角度來說的話，阿姆的without me抄襲了Disco pattern，而成千上萬的Disco曲目全部都是抄襲。但我們不會這樣說，因為Groove line只是音樂的一部分。


以我的音樂來說，除了Groove line以外，還有饒舌、歌詞、音色、節奏點配置等，我那時候就是不會編Groove line，或是Groove line不是我應該聚焦的，我就拿便的來用。你今天開店賣漢堡，你會自己養牛來宰、種小麥嗎?不會，你會用你的方式，把你的漢堡組裝起來，就算你用的是早餐店的漢堡，也不能因為你抄襲早餐店的漢堡而有道德瑕疵。最多罵你用的東西糟，但如果你的調味料很棒，那又是另一回事了。


我想要強調的是，一個完整的音樂內容是很龐大的，音樂的組成從一開始就不是一個人的事，但是到現在，在很多狀況下，音樂已經被壓縮到要一個人作完才能成事的空間。大家都以為有電腦軟體的輔助，只要一個人就夠了。但一個人也只有一個腦，他只能呈獻一兩個他擅長的特色。其他地方，靠loop或是抄襲我認為以個人來說都不為過。真要怪的話，那就要怪到流行文化與資本評量原則上了。但我怎麼能怪這種連自己好多時候都服從的趨勢呢?

對我來說就算只是改編歌詞或翻唱，也算是創作。你或許覺得這是垃圾。但Bob Dylan就是這樣混出來的，爵士樂團們也很少彈奏自己的曲子，但是卻從來沒有人覺得他們的演奏不是他們的''音樂''，柏林愛樂樂團或是鋼琴家們演奏卡 門或貝多芬都破一百年了，怎麼那些很有立場批評的高人們不說他們不是創作、沒有靈魂?


Hardcore一點說，就算只論音樂，從一開始，我們就是在偷。偷樂理，偷好音樂的組成，偷好聲音的調校。學人家用吉他、鋼琴、爵士鼓創造音樂，這些都是大家依樣畫葫蘆的證據。但不論從主流觀點與現實狀況來說，我最多只會說這是撿便宜來做。如果你能打從心底的不屑，你有你的靈魂。那依據你的成品，我可能會佩服你的富裕、羨慕你的傻氣，或是偷笑你打腫臉充胖子。別的不說，流行樂或搖滾樂或嘻哈樂的各自會有個hook的結構，我就從沒聽到有人抱怨這東西八股。


就算是某創作才子的旋律或是編曲跟國外某首歌一模一樣，我也一點也不會想怪任何人，因為我知道真正的原創需要花多大的心力與時間完成，而且還不一定能work。這個市場要的東西也從來不是那玩意兒。不過，我仍然認為獨立音樂人，有一點點除了你，沒有別人有的特質，會是件很重要的事。


P.S.很多人愛吹捧為創意之神的Steve Jobs說
“Good Artists Copy, Great Artists Steal”
真的有人以為iPod是他發明的嗎?


圖片 via Sorcyress
Facebook me @有危青年

軟體與硬體的差別

雖然現在界限已經越來越模糊了，很多本來只熟硬體的人也都會用軟體來作Arrange了。純軟體製作人也通常會配一些mixer或 masterkeyboard。但還是有很多中間的灰色地帶。取樣機、效果器、鼓機、工作站。在我有接觸音樂製作的前後五六年來，我發現，前兩年自己一直有種迷思，硬體比較厲害。

這種迷思其實不難理解，畢竟每次看到專業的吉他手照片時，通常他會抱著一把吉他，而專業製作人的照片，都會在他們僵笑的表情後面，看到台百萬元等級的console。朋友間也總有些人愛說，那種怪物拿來過個甚麼東西，聲音整個都不一樣了。而實際上，許多超過十年資歷的製作人，也會有類似的感慨。

我一直無法解釋為甚麼會有這種差異，為什麼過個console可以讓聲音變得這麼飽滿，而過軟體轉檔則只有讓聲音變得薄弱的份。不懂的，我就把他歸因於神。每個硬體，都有一個神存在。就像真實世界一樣，有些人信拜火教、有些人則只信佛教。這就是為甚麼通常每個制作人只會貫用那一兩套系統。

一直到去年，我正式升級我的軟硬體設備，兩相對照，我確定了一點，就是我的硬體夢正式宣告破滅。因為硬體跟軟體一樣，都需要熟悉和使用。你熟悉了一個軟體，今天突然要你用同樣等級的硬體調出一樣的聲音，介面不一樣的話，你一定會很痛苦。而且不見得調的出來。

除此之外，我還發現我用軟體調校出的聲音已經可以不輸給市面上的產品了，特別我現在在工業界工作。過去那些硬體的神奇mojo，在真實世界裡面， 突然全部煙消雲散了。硬體之所以能這麼特別，過個等化器就好像順便過了個Pre一樣的原因，可能只是因為廠商已經在裡面多放顆加強器(a.k.a. Pre)在裡面。


以硬體傳輸類比訊號，訊號一定會變，而各家製造廠商的硬體設計與材料挑選，造就出了自己的一套聲音邏輯，神就住這。有的時候聲音就算甚麼都沒調，過個等化器突然變大，因為他的設計裡面就是含了一顆pre，硬是直接把聲音推大。

而軟體，可能數位世界可以做到完全的零與完全的一吧。有很多理論上行得通的事情，我們人聽起來就是不能接受。一開始的產出的聲音品質總是叫人意興闌珊。但就現階段而言，已經有相當的水準了，許多軟體公司經過一段時間的淬煉，也都各自開始打造了自己的[神]。而且更重要的是，軟體因為可以不斷串連，可能性變得很廣。我個人就很喜歡一個鼓聲過三到四段效果器，每一段各自有自己的功用。而且我不用為了想辦法把一台效果器當多台用，一直接來接去的。

所以硬體和軟體誰好誰壞，我保留一點地說，如果你是跟著師傅學作音樂的，那你大概已經會用很多公司裡面有的硬體了，軟體湊合著學一些基本功能就好，反正硬體的錢都花到那了，你多買個軟體能教你的人也不多，學習曲線又長。如果你是沒甚麼錢的臥房音樂工作者或是革命家，不要再騙自己了，軟體對你而言是最好的路。硬體最多湊合著用在錄音或操控就好了。如果你單純想要耍帥，想買台怪獸console放家裡的話，那你走錯方向了，買台賓士去把遍全台的檳榔西施吧。事實上，作音樂超宅的，只有個性超自閉的人才能做得出好東西，不蓋你，我認識的幾個屌哥都是隱性變態。

P.S.但還是要請音樂軟體的工程師加油，我一直不懂為甚麼你們的演算法就是有辦法讓自己軟體算出來的聲音薄掉。乾脆就重寫一個自錄程式也好阿。

圖 via alles-schlumpf
Facebook me @有危青年

編曲與編Beat的差別

原本想要打篇關於編曲的文章，可是後來想想，我擅長的工作，其實是編Beat，這和大家常說的編曲，其實是不太相同的兩種東西。要講述他們的不同， 可能從來由講起會比較適合。

一開始的編曲，簡單的說就是為了讓主旋律更能夠被完整呈獻的加工，作曲家作出一首曲子後，由其他專家，貢獻自己的專業，讓一首歌更豐富完整，這是編曲。 從古典樂團、爵士樂隊、搖滾樂手、專業編曲人，幾乎一直都是這樣子的。這是我腦海裡對編曲的認識。

而時間到了近代，因為電腦軟體的進步，流行音樂的詞曲出來，編曲通常可由一兩個人負責解決。而因為成本大幅下降，流行樂讓這種一人編曲模式越來越成主流。不管怎麼樣，這種模式的編曲，往往是曲優先產出，而後我們才開始編曲。(歌詞可在任何時候插入)

問題是這從來不是我的工作方式，事實上，就我所知，這也不是嘻哈或電子音樂或很多音樂的工作方式。以嘻哈來說，音樂和饒舌是可以獨立開來的，通常是由各自不同的專業彼此碰 撞產生火花。例如Jay-Z(饒舌歌手)的可能隨時就一直寫著他的歌詞，建立自己的lyric database。有些只是幾段歌詞，有些是整首歌，不一定。Timbaland(製作人)平常也不斷地，建立自己的beat database。有些只有鼓、有些只有調出來的音效，不管怎麼樣，他的電腦裡面有很多很多的Beat。

等到Jay-Z要出專輯了，決定這張專輯裡的一首歌要找Timbaland。Timbaland放出他的各種產品，由Jay-Z選擇。選定以 後，Jay-Z可以在當天就在Timbaland的錄音室錄好，分軌過帶後可能最後送回Roc-a-fella後製。這樣的故事，每天都不斷地發生在世界大大小小的角落。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=dBMj_NNPDrg]

不只是純節奏性的東西才能這樣作，靈魂歌手也能這麼作。例如我們的詠嘆調。我作出了一個beat，Erica聽了一下，有點感覺，但可能感 覺不太夠，沒關係，乾脆就把之前Erica之前的創作改調性唱進去，用一樣的點唱不同的旋律。然後我再按著Erica的歌詞編寫饒舌部分，結果我們生出了一首全新不一樣的東西。

雖然通常對大家來說，聽起來都是"背景音樂"，但是編曲和編beat有著根本上的差異，一個是旋律曲式先行，另一個則是Groove先行。光光這點，就會讓音樂有著完全不同的演進，不過那是另一個故事了。總之，先有了這個概念，再接下來講編beat的事情會比較 make sense。


圖via giuvix
Facebook me @ 有危青年