關於Capital BoomBap-開始

上一篇講完為什麼會想要作Boom Bap音樂，接著下來，就要提到為什麼會有Capital這個主題了。
最最一開始，其實是因為Night Cyphar這首很棒的合作。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=D_r77UB1Wgg&w=640&h=360]

我非常喜歡這首由Drix、Simon、春艷、Dallas、Aiko合作的歌，當時讓我一再地重播。
開頭影片配上取樣法式香頌的beat很有味道，接著Drix的法文饒舌一出來完全殺爆，
我重播了五六次以後，心底想要一起玩音樂的衝動就漸漸地浮現出來了。

原本我還很討厭裡面白人的唱腔，覺得tone很煩。
但當我開始想要合作，認真分析的時候，發現這傢伙的實力之強，目前華文饒舌可能無人能及。
(是阿，實力和喜好是兩回事)

我還記得那時候我站在木柵捷運的某一站等女友上廁所，發現了Drix的風格，Dallas的實力
整個人忍不住都雀躍了起來。套句Facebook常用用語--感到興奮:)

於是我作合作的準備，透過說明欄有每個人的合作方式，
這首歌一定是這個法國人主導的風格。反正我也喜歡，不如就試著往這個方向發展。

於是我試著「客製」出他和我都會喜歡的Beat(可以知道當時我有多麼渴望合作了吧，這種事我只作過這麼一次)
因為是三個不同國籍的人，而我又對國籍認同困惑，擅自定調主題是首都。
編寫了一段Verse，錄好混好音後，寄出Demo表明想要合作。
雖然說是Demo，但其實最後我的Verse就是一開始的Demo(根本沒重錄)

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EzxhJMB5qhA&w=640&h=360]

果然皇天不負苦心人，懂饒舌歌手的還是饒舌歌手lol
Drix很喜歡整個氛圍，Dallas也樂意配合，雖然他們都很少住在自己國家的首都lol
於是這首歌大概在2013年的三月或四月正式開工。
所謂的開工，第一件事就是等待...
因為Dallas在準備考試，Drix兩天後要回法國。

在等待的這段時間，我「不小心」聽到了自己的mixtape，
想起了來自奈及利亞的Sufi和英裔切分音大帝Tom Batchelor。
連絡得到確認以後，連我自己都感到害怕...沒啦，是興奮到手發抖。
畢竟雖然我常和外國音樂人合作，但一系列全是饒舌歌手這還是第一次
堪稱是世界級的Welcome to Atlanta
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=5cXGtneAmps&w=480&h=360]
雖然不知道這首歌要幹嘛，但我確信製作過程的爽度一定破錶!!!!!

關於Caipital Boom Bap-前言

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ducO_1uVSYQ?list=UUJfckx6wmQNmLAxY6voOUNg&w=640&h=360]

真要說起這首歌的話，要從2012年說起吧。那個時候我去看Groove War主辦的DJ Krush演出，巧遇輔大哲學兼數音社學妹丁大芳，當時一位來自紐澤西的華裔DJ昊天排在她們前面。年紀大概20歲出頭，對嘻哈文化充滿熱情。我說的那種熱情是那種一天24小時除了睡覺以外，生活幾乎和嘻哈兩個字脫不出關係的熱情。吃飯的時候要配嘻哈文化的紀錄片、看過很多你念不出名字人的線上mv、不求任何目的地開放DJ直播秀，我相信有經歷過的人都能夠懂那種熱情。就算沒經歷過，會願意宅宅地在這看一連串無病呻吟文字的你大概也能懂lol

Anyway，美國當地的第一手資訊自然能夠帶給我一些不同的看法，其中一個我覺得很有趣的就是Boom Bap，這是一種利用MPC配合取樣老音樂片段的製作方式，透過這種製作方式，MPC的鼓聲會非常明顯特別，因為鼓聲都是Boom Bap Boom Boom Bap，成為一個流派以後，大家就很直覺地叫它Boom Bap音樂了。

Boom Bap音樂是種嘻哈的Classic

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=mnl7Q_IBXbw&w=640&h=360]

為什麼我要說有趣呢，因為其實多數人都聽過Boom Bap音樂，但台灣卻很少人用Boom Bap這名詞去討論它，我聽到的都是用東岸來稱呼Boom Bap。儘管東岸有很多種，但當你提到東岸的時候，通常想到的就是Boom Bap。就像現在當你提到南岸的時候，你會想到cash money那掛的音樂，而不會想到Outkast。總之，蠻有趣的。


未完待續


附註:提出個這一兩年才在我腦裡成形的觀點，音樂風格這種東西，常常是基於行銷而被創建出來的手段。畢竟要有差異化才能夠脫穎而出。例如搖滾團這麼多，要怎麼介定你?於是就出現一堆英式搖滾、後搖滾、Emo、數字搖滾之類的字眼，聽眾們容易辨識也比較方便認同。但現在主流音樂好像很少人來這套了，可能是因為差異都建立在偶像本身而不是在音樂上吧。例如最殺的宅男女神之類的。真要說的話，我聽說過的故事就是，台灣的rap之所以稱之為饒舌，就是因為1990年前後，庾澄慶發行了我人生中聽到的第一首饒舌歌曲「報告班長」，那個時候該公司的企宣為了讓大眾瞭解這種音樂是甚麼，首先必須定義出一個中文名詞(那時候大家英文還不好)，所以創造出了「饒舌」這個名詞。(說實在話，單就這個字眼，我個人覺得大陸的「說唱」比起台灣的「饒舌」翻得好多了。)

http://youtu.be/IRxlLa2MC4U

關於P.S.A.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ZDvTI4Eb4ak&w=640&h=360]

關於P.S.A.
其實這是首我在2012年中編完曲、2013年初寫完詞、2014新加了一段Drum & Bass進去的橋段後才覺得夠了的歌曲。換句話說，這是一首分娩期長達一年半的歌曲，其中的陣痛，根本是一大場噩夢。

會想寫這首歌，是因為發現在現場表演的時候，有很多聽眾是第一次接觸我。
如果我只是唱著一堆任何人都可以唱的曲目，對大家來說，我就只是另一個唱饒舌的人。
所以開始想要寫首自我介紹(這叫品牌塑造ㄎㄎ~)。

一開始沒有想要特別用哪首beat寫，反正是寫自己，可以寫的很快。
整首歌詞第一段是用accapella的方式編完的。很快的寫好以後，發現這種歌詞先行的歌，
因為不是照著自然groove編的歌詞，自己很本能地用了一海票基礎到不行的flow
出來的東西有種死板的感覺，當下根本就被嚇死了。
因為那個死flow在腦裡已經趕不走了，除非重寫，否則沒藥醫。可是第一段有太多關於我自己的key word不能換，導致我了我不能重寫的窘境QQ

於是!!!我只好開始翻beat，從第二段重頭來過，找出了前一年自己的beat，那時候覺得自己調出來的鼓聲超級性感，隔了一年我再聽，
還 是 性 感 到 不 行 阿 ~ ~ ~(阿斯)
開始想要仗著beat屌，試著從第二段想要挽救回來，全部寫完以後，我真心覺得這是首水準以下的作品...
就默默地把這首歌存擋不理他了。

直到後來注意到了Jay Z表演必唱的PSA(Public Service Announcement的簡寫)，主要內容就是自我介紹。我才重新體認這首歌的必要性，拿出來re了這首歌，再次因為這首歌太死板而又沮喪了一會兒。

退無可退的窘境下，想要拿國外的flow硬幹歌詞的編排方式的時候，
我才發現，其實那個年代的嘻哈歌曲都很死板阿lol

於是我開始寡廉鮮恥地從2013年中開始，把這首歌運用在現場表演，發現因為歌詞的梗夠多，現場觀眾不太會注意到groove這檔事。(那時候第一次懷疑我是不是對自己太嚴苛了，ㄎㄎㄎ。)

一直到2014年，我才發現自己可以在結尾的時候改編曲阿~ㄇㄉㄈㄎ~
最後出來的成品我不能說屌到不行，可是自己還蠻滿意的，特別是在編DnB的bass，那時候居然有點佩服自己的sense，終於，這首分娩期長達一年半的歌，終於在2014年的時候誕生了

P.S.在2013年我也發現熱狗的平民百萬歌星也是一首類似的自我介紹歌
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=e87RsA9Y5lI&w=640&h=360]

P.P.S.中間的口白其實也是on beat的，因為我根本懶得重錄。意外發現Niggas in Paris八成也是經過類似的陣痛或懶惰lol
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=gG_dA32oH44&w=640&h=360]
你有注意到中間的電影口白也是on beat的嗎:)

雲端音樂創作

大家都看過傳統的樂團運作模式吧，三五個人窩在一個七坪大的練團室，大家思索著下一段該如何編制，結束後大夥吃飯打屁，充滿青春氣息的快樂氛圍。不過那種救國團氛圍向來不是我愛走的路線。

你相不相信我可以和一個陌生的專業音樂人，一次面都不用碰，就合作出一首歌?

我確實做到了。和一個在上海的美國人合作，他甚至不會說中文，我們只能用英文溝通。

我們用G-mail和Facebook聯絡構想，我先用電腦軟體做出鋼琴、鼓組、饒舌，再由他出三款Bass line的loop，我來決定整首歌的組成。最後再加上一些電子音效和漂亮的女Vocal。我們透過Dropbox共享資料，靠Skype 確認彼此的進度和想法，就這樣，碰!一首歌完成了。

這可不只是首毫無挑戰難度的歌曲，它可能是全球第一首浩室X bossa nova X 饒舌的歌曲(至少會是華語的第一首)。而且製作這首歌的時候，我們兩人各自都忙著自己當地的表演。但事情就是這麼順利，我們彼此一來一往個三次上下，整首歌就幾乎定型。

坦白說，這看起來就像商業會議一樣無聊，但我愛死了這種配合模式，它有太多好處了。

好處一，所有的對談都是經過腦子的對話。
我討厭冗長的討論，一首歌只該有一個製作人，就像一個國家只該有一個總統一樣。與其大家七嘴八舌提出各種可能性，不如任性地先做好一首。否則再多的討論，沒有實踐，終究只是紙上談兵。你永遠不知道說的能不能作到。或許有些人覺得BrainStorm有其必要性，但在我看來，很多時候那是大家不知道要作什麼所找的台階下。

透過mail的方式，你會很神奇的發現，團隊是怎麼用最少的語言，朝目標作最有效率的前進。

好處二，沒有時間、空間的限制
沒玩過樂團的人也會知道，要把3-5個人的時間湊齊，需要花多大的力氣。而你需要的樂手，最好就住在你房間隔壁。雖然論技巧與概念，你高中的學弟才是那個位置的不二人選。但他人就是在南部念書，沒辦法。

透過網路和應用軟體，沒辦法或沒空都已經成為過時的藉口了。

好處三，技術門檻降低
玩過樂團的人也知道，很多時候進練團室，總是會受限於某人的能力不足，或是誰的準備不夠，大家必須要慢下來，以那個還沒準備好的速度前進，畢竟整個樂團是一個單位，逼不得已。

現在你不需要在那麼勉強了，幾乎所有的樂器都可以用midi作微調。叫那些沒準備好的人到一旁罰站吧。

好處四，靈活度提高，可能性更多元
地下音樂的重點就在於試探新型音樂的可能，現在你不須要湊滿3-5個對的人，也可以擁有你夢想的曲風了。彌補你無法辦到的事情，你可能只要一或兩個人即可。

化學反應的可能性大幅的提高。

好處五，技巧的高速提升
樂手不重視穩定的節奏早已被許多前輩所詬病，我認為其中一個很主要的原因就是，如果你每天都跟著一個節奏不太穩的節奏組練團，你要怎麼穩定自己?

有了midi，你再也不用擔心這類事情。

好處六，你甚至不用擔心收音的問題
幾乎所有的樂器都能夠Line in，除了鼓聲，但猜猜看，電腦擬真度最高的是甚麼樂器?就是鼓。

而你可以隨時以最清楚乾淨的聲音思考，該如何修正這首歌。

這篇文章不是要否定樂團，在現場表演的張力、歌曲的演繹、編曲的豐富性，都只有倚靠樂團才能夠達到高水準的表現。但不可否認，有太多樂團被淹沒在技術層面的流沙裡頭。我認為，適當地利用一塊浮木是件好事。

忘記青春、熱血、快樂那些比紙還薄的輕薄假像吧。效率、務實、概念才是成就一切的不二法則。

 --

最後，補上湯姆計畫最近的募款計畫，我們實踐這種製作方式後，正準備在台灣開始推廣。相信我，雲端音樂是一種製作方式，我們自己也在學習，實踐了兩年後，我很明顯的感受得到大家的進步。未來還有很多好貨正等著我們未來繼續實踐。

P.S.這是去年就已經寫完的文章，那時候，因為沒甚麼理由上傳，就一直放在我的dropbox裡。剛好這次因為湯姆計畫在募款，為了能讓大家更了解我們一些，選在這個時間點po出。

加入我的通訊錄(mailing list)

很多時候，有些事情我想要直接和所有有意願聽的人說

但是facebook很明顯辦不到這件事
所以我建立了這個mailing list，如果你有意願聆聽，歡迎加入。

[googleapps domain="docs" dir="forms/d/1wfYBTDNoPre_oADHGCdtIT3IIS2_dNwRjHRtGa2CKbE/viewform" query="embedded=true" width="760" height="500" /]

關於湯姆計畫-TOM Project

TOM Project是Taiwan Oversea Music Project的簡寫，主要是我以台灣為基地， 和世界各地的音樂人合作。

透過各種不同文化、不同類型的音樂人比此衝撞拉扯出的動態，你永遠不知道這次音樂，最後出來的結果會是甚麼。這不只是一件有趣的事，我認為，透過網路工具的發達，這將會是一種新的音樂製作型態。例如，在前年，我從來沒想過我會一首融合了Bossa Nova、浩室、和饒舌的音樂。

這是一個已經執行了段時間的企劃，之前都是專注在製作上。在2013年的十月，我們會開始在推廣上面努力。首張EP，笑一個(Check My Smile)將集結足跡遍布日本、美國、上海、台灣等地的音樂家們。所合力創作出的音樂。

湯姆計畫第一張EP"笑一個"的簡介

下列是參與第一張EP的音樂家簡介與大事紀

Terry 阮泰瑞(泰瑞阮士展)


國中時，覺得惡狼傳說的主角Terry 很帥，就自己把英文名字從果醬James 改成毛線球Terry。長大後才發現Terry 也常被用在女生的名字。

儘管如此，因為不喜歡被人只叫名不叫姓，寧可大家叫自己「Terry」這種老二短人一截的英文名字。一些比較熟的朋友還是會叫他大展。但那又是另一個故事了。

被稱為公主病的饒舌歌手，星海爭霸白金蟲，不想靠音樂改變世界。討厭過饒舌音樂，個性內向害羞。除了饒舌、寫詞以外，也能編曲、製作、混音。

Brent D. Scheihagen


畢業自北德州大學音樂系，是從德州來的樂手、歌手與詞曲創作者，目前住在台灣。種種因緣帶他來到台灣，對台灣音樂的喜愛便是其中之一。

他的音樂經歷從搖滾、現代藝術音樂到傳統世界音樂；聽披頭四(以及許多其他)音樂長大的Brent，大學時主修作曲，並參與南印度及非洲音樂社團演出；Brent 將以上的音樂元素融合他的最愛—詞曲創作中。

Aaron Kraft


同樣來自北德大的貝斯手Aaron Kraft，十八年的貝斯經歷、從Booker T. Washington Arts Magnet High School (註)學習爵士貝斯開始。校友包括諾拉瓊斯(Norah Jones)、 Erykah Badu、and Roy Hargrove 等無數的傑出藝人。

大學時贏得全美最佳高校爵士三重奏、還有全德州爵士音樂競賽第二名。經過十年來在日本、中國各地的文化洗禮、參與各類型得獎樂團包括 Shanghai 5、Dash Band 等。現正定居美國。喜歡任何有好貝斯的音樂，永遠能用他的低頻groove 挖出你的性感帶…如果你有的話。
I have played bass guitar for 18 years. I was trained in jazz bass at the Booker T.
Washington Arts Magnet High School for the Performing and Visual Arts located in Dallas,
Texas. Many award winning artists graduated from this school including: Norah Jones, Erykah Badu, and Roy Hargrove among countless others.
While attending high school I received a Down Beat Award for “Best High School Jazz
Trio” in the U.S. and won 2nd place on bass guitar for the All-State Jazz competition in
Texas.
After high school I played professionally around Dallas for several years including a year
with Shanghai 5 – an award winning lounge/rock band.
I’ve toured all over China (including Suzhou, Shanghai, Hangzhou and many more) with
the Dash Band for 3 years. The Dash Band won Suzhou’s 2009 “Battle of the Bands”
competition.
Now I’m composing my own music as I complete an M.A. program at the University of
New Mexico.

Erykah Wu


天才型靈魂歌手，除了天才，找不到第二個字形容了。她不是兇狠的技巧派、個性也沒多文藝，但一開口就是叫人驚艷，是個讓金曲獎得主昊恩都稱讚的天生好聲音。

Mia



Terry大學時代的爵鋼社社長，一個有著大叔個性的女生。喜歡攝影、電影、拉丁系音樂、還有布偶。常常帯著兔子布偶在世界各地走跳。

大事記經歷

阮泰瑞
2005年前
中廣流行之星總決賽特邀表演嘉賓
輔大流行之星第一名等校園與商業類比賽前三名與商演數十餘。
娛樂百分百饒舌比賽亞軍
台北市政府環境劇場主題曲製作
刁一下吧創業，歷經三台、中天、蘋果、Bee TV、東風、雅虎首頁、各大部落格、日本JET、香港TVB 等報導。

2011 年
台北市電影委員會短片競賽銀片子獎(第二名)

2012 年
主導與PiA 樂團合作的「馬子狗+單曲狗牌]發行
因著汽車事件單曲，控訴八達汽車的惡劣行徑，策動社會矚目，獲得中天、
三立、壹電視等電視台關注報導，現在檢方已經完成蒐證，進入起訴程序。

2013 年
線上發行”閒暇時間”EP
嘻哈發行”壞品味Mixtape”
春浪音樂比賽入選Special 5
Youtube 頻道超過十萬人次瀏覽(Like 與dislike 率約為100:4)
線上發行”輔仁大學學校財團法人輔仁大學冰淇淋”(輔大冰淇淋2.0)

徐睿聞

七十餘首完整的個人創作
台北市電影委員會短片競賽等比賽前三名約五項
河岸留言、爐鍋咖啡、A house 等Live House 演唱約十餘場

Fugue-State 樂團Bass 手

Aaron Kraft
Best High School Jazz Trio” in the U.S.
2nd place on bass guitar for the All-State Jazz competition in Texas.
Shanghai 5 – an award winning lounge/rock band.
Dash Band - Suzhou’s 2009 “Battle of the Bands” competition.

湯姆計畫的Facebook 

大人物-茱力

茱力是一個專寫日本與台灣嘻哈的部落格作家。入圍過不少看來非常體面的獎項，例如華文部落格大賞、角川輕小說競技等等。但她的重要性遠遠不只於此。我認為，茱力大概是中文饒舌界和他類文藝圈圈(包括搖滾)人們接觸的最好橋梁。沒有意外的話，她將會繼續下去，在不知不覺之間，成為一種中文饒舌界實質上的一種象徵，像自由女神一般的存在。

這段話連我自己看起來都很誇張，但我想不出來到底哪裡有錯，接著下來，我會盡量讓各位理解，是甚麼讓茱力可以這麼不同，不同到我會用自由女神一般的存在來形容。

我第一次接觸到茱力，大概是在三四年前，早在我重新接觸嘻哈的時候就開始了，和多數人一樣，我最先接觸的是她的文字。那是她介紹Madstreet活動的文章，我認得出她文章裡的幾個人，都是十年前差不多同期玩音樂的朋友們。

透過茱力的文章，我發現「wow，台灣饒舌真的不一樣了。在我不接觸嘻哈的這五年時間，居然已經變得有模有樣了。」在那個時候，我還沒發現，這其實是茱力的文字魔術。是的。文字本身就是一種包裝。而茱力就是個擅長這種技巧的忍者。(還沒發現的時候，你已經中了她的招。)

接下來的兩年，我注意到，台灣饒舌真的不一樣了，我親眼見證這個underground的小圈子在十五年間的進步，即使錯過中間的五年，你還是可以很明顯地感受得到。饒舌技巧進步了，很少能聽到什麼知名饒舌歌手唱起來像數來寶一樣的問題。編曲技巧進步了，開始有唱片公司、製作團隊的觀念。影響範圍進步了，以前一堆小豬著、冠希著的，現在我只聽得到MJF。我認為這些都是進步。

可是有些東西還是一樣，牛肉文化、藥物文化，這些我想是永遠也不會改變的，畢竟接觸人的個性和環境都已經在那了，你想要怎麼改變?

或許有些人會說，嘻哈文化就是這樣，為什麼要改變。我會說，那是你自以為的嘻哈文化。在我看來，那單純是種人格特質，還有一個比較特別的環境。一群一天到晚找麻煩的人，就像個炸彈一樣，就像還沒戒毒前的小勞勃道尼，你再怎麼樣才華洋溢，導演都沒種敢碰。誰都難以保證，他不會在戲拍到一半的時候，被抓進牢裡關。所有前製作業和前金全都付之一炬。而饒舌歌手現在在大眾眼裡，大概就是有這種既定印象。

但那些刺眼的舉止不是全部，只是比較顯眼一點而以。就像玖壹壹是個受不少人歡迎的饒舌團一樣，他們的作品全都非常棒，內容跟嘻哈真的沒甚麼太大關係。但不少嘻哈文化的keeper給予他們的還是肯定與認同居多。(thumbs up)

唯一能作的，就是另立一個沒有衝突的群體。我期望有個山頭，是個誠懇、正直、願意尊重與付出的山頭。茱力絕對就是那個山頭的代表，因為她根本就是那樣的人。我讀過她的文章不下十篇，沒有看到過一句貶低評論對象的話。沒有!!這是願意尊重。而這樣的樂評，會不會只是一個充滿華麗形容詞藻的廉價包裝紙呢。我自己的經驗是，不會。因為茱力文章裡的每一句話，都是消化過後，甚至琢磨再三才產出的。一字一句，全部都是努力在腦中和作者交流後的收據。這是誠懇。不斷地創作樂評，累積部落格文章的數量，這是付出與擇善固執。所有部落格文章，幾乎堅守台日嘻哈與一些個人文字創作的心得，不為了流覽數去作一些自己不認同的文章或宣傳，這是正直。

以前，歐洲人要去新大陸美國，橫跨大西洋後，第一個看到的就是自由女神。而現在，任何人，想要接觸台灣的嘻哈，第一個他們能注意到，並且細細閱讀的，將會是茱力的文章。而那是中文饒舌圈的各路悍將們，上輩子修來的福氣。

自由女神說:歡迎光臨新大陸。(設計對白)

茱力的網誌

茱力的電台

 

補註:我不是想要否定還沒戒毒前的小勞勃道尼式生活，只是我沒有打算去過一輩子那種人生。

關於使用instrumental的道德爭議

下列文章是我之前在ptt上回覆的文章

就跟多數的事實一樣，結果通常是怎麼作都不太對。

但還是提及一些較鮮為人知的資訊

這點是跟Rus'學的，因為缺乏合理公開的第三方資訊傳遞者

搞得只剩口號和一堆紅衛兵，

雖然這樣子做的風險很大、責任很重，

但該做的事情還是做做看好了。

我的回覆文章如下

--

在使用instrumental的原則上，

目前似乎分為兩大陣營，專業級聆聽家的指責對上音樂創作者的不屑。

專業級的聆聽家認為音樂不是你做的，你應該把credit留給原作。這是尊重

音樂創作者認為，媽的就是一群嘴砲仔，有本事你來作作看。(這是我看到的結果啦，因為沒看到過任何音樂創作者出來解釋這件事情)

在此，讓我提出一點自己的看法，

我是個會自己編曲的人， 同時也是個會使用instrumental的rapper。

也因緣際會認識台灣嘻哈主要發佈平台【Youtube】裡的人，

瞭解過他們的版權操作手法。

因此，我自認還算有點資格說話。

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首先，Youtube對版權的政策是這樣的

"只要偵測到版權侵犯，那麼該影片的廣告報酬，全部無條件歸於版權方。"

我個人還蠻認同這樣一個短期間最直接的權宜之計。

但把焦點縮小到饒舌的圈圈裡頭的話，

我認為，與其說台灣饒舌歌手瓢竊國外的音樂

不如說版權團體正在強暴創作者的生態。(註一)

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接著我以編曲者的立場說句話，就算第三世界有個人用了我做的音樂

credit只填了歌手的名字。 我最多冷笑兩下，

因為對大眾的credit通常總是歸於歌手， 或是製作人，

很少歸於編曲者。那些對我真的不重要 我只要跟我熟識的製作人打好關係，

繼續領我的按件計酬的pay我就很高興了。

真要說的話，用吧，讓更多人聽到和習慣這種風格，以後我的東西可能會比較好賣。

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再來我以懂編曲又想要尊重真正原著的饒舌歌手立場說句話

你們知道要找出真正的創作者有多難嗎?

只用編曲，沒有饒舌、錄音，我要怎麼給個實實在在的credit?

舉例來說，你上BMI查99 problems的credit就有下列名號

CARTER SHAWN C

LANDSBER G NORMAN

PAPPALARDI FELIX A

RUBIN RICK

SQUIER WILLIAM H

VENTURA JOHN ELIS

WEINSTEIN LESLIE A

裡面我只認識Jay-Z和Rick Rubin，而且我相信他們兩個應該不是做這首beat的人。

更別提一堆孤兒作品還有非美國產的beat，還有上BMI的知識和技術門檻。

再加上國外的mixtape除了演唱者外也很少標明來源。

還有多數人搞不懂作詞、作曲、編曲三者的差異。

我真的要給credit的話，反而很容易受到小白的砲轟

那麼...算了，想這個好煩，趕快把歌po出去然後作下一首比較實在。

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在我看來，饒舌歌手附上來源只有一個目的，自清。 表明自己沒有想要利用他人的誤會來提高自己的地位錯覺， 沒別的了。這是個高於美國土砲嘻哈的標準，是個好習慣， 只是實際上連我自己這個想這麼作的人都常忘記。

最後我以製作的角度說句很久以來一直很想說的話， 音樂製作要整合包括詞、曲、編曲、混音、錄音， 許多專業級聽眾嘴裡所說的瓢竊，在我看來通常就是五樣中選一到三樣來抄 與其說這是瓢竊，我寧可稱之為便宜行事。 為什麼要便宜行事，因為真的沒甚麼預算或製作環境(註二)。 為什麼沒甚麼預算或製作環境，因為賣不好(或沒東西可賣)。 怎麼樣可以賣得好一點，透過多一點介紹，吹捧 引領更多新的聽眾進入享受類型音樂的大門。這就是我的提案。 不是希望大家不要罵，只是希望各位能夠多瞭解另外一種觀點，還 有稍具建設性的提案如下。 請各位專業級聆聽家，在罵完以後， 可以順手多寫或轉一篇介紹音樂的文章(有人在作了，但真的不夠) 把音樂產業搞得像時尚產業一樣，浮誇但迷人。 多點人追逐。養大這個沒人想管的處女地。 不然大家整天都在一個小圈圈裡面互罵互自爽 就像互打手槍一樣，看起來不是很有建設性。

(註一)為了怕有人不懂，在此多解釋一點，在youtube的政策下使用instrumental的台灣饒舌歌手瓢竊不到任何即刻性實質收益 最多是提高了自身累積fan base的效率。 這種收益的期望值以既有數據來看真的很低， 我個人認為，版權團體在每一次廣告收益的當下已經直接cash out了。 反過來說，那些本土歌手親友粉絲們的眼球絕對是衝著歌手們的名字而去點的， 但歌手卻毫無收益，你覺得這公平嗎? 在這種比22K還慘的遊戲規則下，歌手們絕對玩不久。 (BTW，個人覺得實習還有22K拿其實頗爽。) 但這真的不重要，因為實際的情況是， 這個圈圈目前為止又小又麻煩，沒人想管這一塊。 (註二)就像大家都喜歡罵謝和絃抄襲，但在我看來， 你要一個人詞曲編製作全部自己包，一定要選一兩樣便宜行事的。 在更久以前大家罵王力宏抄襲， 我也很好奇那時候是不是真的有R&B的專業詞曲人才可以使用。 就像你在外面喝到的雞湯其實是用高湯塊煮的，而不是用雞骨頭熬的。 那是因為你如果要用雞骨頭熬的話， 整合原料成本、時間、物流、瓦斯、技術門檻、成本應該超過百倍以上。

圖via http://uniformmotion.bandcamp.com/album/instrumental-life

歌曲介紹-ㄇㄉㄈㄎ

有的時候我會困惑，是甚麼力量帶領hiphop裡頭一波一波的潮流。

這首歌是我和DJ O.B.K.聊天的時候聊出的心得。關鍵在club。(不虧是在club討生活的男人，答案是我想不到的。)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FXmTerpPCl4]

故事是這樣的，嘻哈從一開始的Kool Herc從中美洲帶來的雷鬼音樂當作派對音樂開始定下基礎。
细數歷史，除了for黑人的黑街饒舌以外，對大眾來說，嘻哈從來沒有和跳舞脫離過關係。

從Rappers Delight到Niggas in Paris。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=diiL9bqvalo]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gG_dA32oH44]
從Rakim(Eric B.時期)到Florida。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uPfIIn5V_LQ]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cSnkWzZ7ZAA]
很多時候以臥房聆聽者的角度會完全無法理解為什麼有些人可以紅成這樣。

像是Soulja boys、Wonka Flonka Flame、Lil Wayne
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8UFIYGkROII]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J86GAN2zx10]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IH8tNQAzSs]

這些人饒舌唱的這麼差，為甚麼可以紅?????
以一種事後諸葛的角度來看，我們可以說他們搭上了2008~2012年舞廳盛行的Dirty South曲風(那個時候還有Lil Jon、Yin Yang Twins等人)

按這個邏輯看來的話，誰能搭上下一班的club scene，誰就能脫穎而出嗎?
剛好從去年底開始，這種以Dirty South的結構為主的音樂，突然在美國那邊又紅了起來，只是這次是在電子音樂的圈圈裡面發燙。
他們稱之為Trap。
雖然我怎麼看，都覺得其實就只是2000年No limit系音樂的音色加強版。
不過，那個年代沒甚麼人會唱這種饒舌(包括no limit的自己人)，現在不一樣了。

嘗試性的做了這首歌，我自己覺得效果還不錯，是個可行的架構

不過後來因為沒有很好的approach方法，所以還是暫時擱置著。
希望未來有機會可以繼續重回這種音樂類型。
自己真的蠻喜歡的:)

大人物-神棍樂團

這次春浪大賞我們很不幸的成了第一組表演的團體。

(按:現場表演的第一組，因為沒有前面的參考和經驗，通常會是最搞不清楚狀況、也最容易出器材問題的一組)

表演完後，因為急著要去載小馨(DJ Kaoru)，也沒空在現場聽到太多別組的表演。唯二聽到的表演，只有跟我們一樣被選進Special 5的神棍樂團(第二組)，還有第一名的Crispy脆樂團(最後一組)(好運!!!)

神棍樂團編制六人

主唱：歐比王
吉他：竣傑
貝斯：阿哲
鼓手：彭浩偉
嗩吶：黃博裕/姜柏彰
鑼鼓：老吳

神棍樂團大事紀

2006年6月由主唱歐比王(陳正航)成立
2006年8月獲得貢寮國際海洋音樂祭評審團大賞
2007年9月台灣原創音樂大獎客語組首獎
2009YAMAHA熱門音樂大賽冠軍
2009年底發行首張專輯「萬佛朝宗」
2010年開始於台北市寶藏巖國際藝術村駐村
2010年入圍金音創作獎最佳樂團/最佳新人
2011年獲新聞局樂團錄製有聲出版品補助

他們是緊接在我們之後表演的，一開始我們還忙著接受google hangout的採訪，結束後聽他們不到兩分鐘，我嘴巴就被嚇得開開的。一聽就知道這個團是玩真的，真的懂技巧，而且lean的很緊。(跟隔天晚上的林宥嘉的樂團完全不一樣，upbeat跑的讓人生氣。)

基礎功扎實以外，他們也著實創造出了一種新的中體西用的新樂風，以搖滾樂的架構，放進中國樂器的特殊音效進去，創新不必多，光嗩吶和那個鑼鼓組就全壘打了。

大概是因為自己做嘻哈的，總會對兩組鼓的樂團會特別私心吧。我念念不忘老吳的敲擊鼓組，他們會讓我回想到Linkin Park但歌會混進Big pimpin那首的percussion。雖然鑼鼓組和爵士鼓組的氣勢比起來就像腳踏車對坦客車。

[圖片最左邊是鑼鼓組，和後面的爵士鼓組，根本就爵士鼓imba，可是老吳還是完全火戰車的氣勢把鑼鼓點編排到groove十足]

老實說，我最近不是很喜歡搖滾樂，通常聽不太到甚麼Groove。但神棍現場好到讓我跟著他們一起跳。底氣十足，創意得分，我相信全球市場在不久的未來將會張開雙手歡迎神棍樂團。就像杭蓋一樣，這首歌送給神棍樂團，你們太棒了。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=5DklqpK8k6M]

http://youtu.be/5DklqpK8k6M

P.S.對外國人來說，神棍音樂最可惜的地方在於架構太西式搖滾了。不過這已經超過我能理解的範圍了，就不多說。

P.P.S.原本想要貼上他們的MV，但是那個混音，實在不合嘻哈咖的我的胃口，推薦大家一定要去看看他們的現場，太棒了。

P.P.P.S.老吳說歐比王做了多數的創作，還組織了大家，是靈魂人物，在此致上小弟最深的敬意。我知道那有多辛苦。雖然你的髮型實在很像小鍾。

最後，打一下自己的壞品味mixtape試聽，雖然做的有點隨便，但是很有靈魂阿。人客賞臉來聽聽ㄅ。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=HrrOhKD8FWM]http://youtu.be/HrrOhKD8FWM

我的Mixtape製作過程和感想

mixtape從最最一開始，只是一些人把他喜愛的歌曲，從各張專輯整合出來，變成一個自己的精選輯。

在那個年代，大家都是用錄音帶，一首一首的同時按下Play和Rec鍵，錄完第一首，按下Stop。換下一首歌的錄音帶或黑膠，再次按下Play和Rec鍵。把這些精心挑選的歌曲，送給自己的同學、朋友、父母、情人。在那個年代的知識份子，包括賈伯斯在內，都很愛做這些事。

最有名的mixtape故事，大概就是失戀排行榜了。(原著是尼克宏比，我最喜歡的作家)

後來嘻哈音樂發展出了一套，跟著別人的編曲饒舌進去的技巧(這很有趣，感覺像是針對編曲的再編曲)。出來的專輯，也不知道同樣都是沒有版權的關係還是怎麼樣的，也被叫做mixtape。

今年年初，我也出了一張自己的壞品味的饒舌mixtape。在開始製作之前，我就認清了一個事實。mixtape因為先天的限制，你沒辦法去做最適當的混音、最洽當的編排，它永遠不能變成一個供娛樂的產品。

我原本是嚴重瞧不起這種東西的，抱著想要做產品的心態去做mixtape。只能做出一個永遠達不到標準的四不像。但當我聽著自己的"離開cover"。

我發現自己還蠻感動的，因為這是一個我喜歡的音樂，搭上自己想要吶喊的歌詞。就算製作的很鳥(這首歌就錄那麼兩次、混音也只有把兩軌vocal調一下)但完全無礙自己喜歡這首歌的心情。

接著我發現，mixtape重要的地方不是這些歌有多麼完美或如何如何，而是一個記錄。一些你那段時光的痕跡。

發現這點以後，我開始願意製作mixtape。而且刻意的以生猛的方式去製作。這張裡面所有的歌，毫無設限，幾乎都是one shot錄製，只有稍微小修一些跑拍的地方。

以產品面來說，頂多是個六十分上下甚至不及格的作品。但我覺得這比張mixtape帶給我的感動，比那些會議操作出來的錄音室專輯還要感動十倍。

依循著這個思維，我發現，以前聽很多華語音樂會生氣的原因，很多時候，只是覺得他們想要騙我而已。

跟政治一樣。

指標

最近一直想起個中國的古早故事

有天一個書生要坐船渡河，在船上，同船乘客的小刀掉到河裡，大家焦急如焚。書生自信滿滿地拿出自己的匕首，在小刀掉下去的地方畫了一個記號，然後他要大家不要緊張，交給他就好。

直到船靠岸，下水不再危險的時候，書生指著那個記號說「這就是你的小刀掉落的地方。」然後就跳下水尋找。

結局不重要。

我想說的是，好像社會科學老在幹這種事喔。
前提不斷變動，卻只能緊抓著自己唯一能控制的指標(mark)。

真是門爛差事，好心酸阿。

如果你想把詞變成一首歌

 

今天我在PTT的嘻哈版看到有人在詢問這個問題

※ 引述《y254769513 (歪貳武士)》之銘言：

小弟不才

想要把自己寫的一些詞變成一首歌

想請問一下 如果我要製作的成一首歌的話 外面有沒有人可以幫忙呢?

例如音樂室之類的 收費大概多少?!

或是用什麼軟體呢? 我是想過自己下載一些軟體來製作

可是又怕製作出來的效果會很陽春

想請問版上有沒有人可以推薦的軟體或方法

感謝各位

於是有了下列回答

你好，我發現好像有很多人有類似的疑問

但是得不到回答，在此提供淺見，希望能夠得到幫助

 

我認為，你得不到回覆的原因，是因為問題太廣泛，前提不清楚

讓人難以提供務實而且精準協助

 

音樂是門工業

光只是要製作一首歌，不含出版和前置就有下列分工

1.曲(饒舌也是有曲的，文字的節奏編排就是曲，也就是大家說的flow)

2.詞

3.編曲

4.演唱、配唱

5.混音

6.mastering

 

假設你只有詞

那我建議找個專業製作人協助

通常外面從需求到成品出來的一首歌的報價

從0~200萬我都聽過

我個人認為一首歌5萬到20萬是合理的

問題在於你能不能找到適合你的人

 

假設你是個優秀的詞曲人和演唱者(不管是饒舌或是歌手)

那麼詞、曲、演唱你都有了，

我建議你找個優秀的製作人詢問長期配合的可能

製作人也是會缺合作對象的

 

推薦軟體或方法等等

因為你的目標只是一首歌

我十分不建議自己去弄

因為真的很花時間，而且學海無涯

我說的時間，是那種砸10000個小時你會很屌

2000個小時可能還可以的成本

 

以上，是我針對你問題的回覆

 

但我真正想問的是

你該不會覺得饒舌這玩意兒，是只要寫得出詞的人

就能唱的東西吧?

圖 via rob.wiss

壞品味Mixtape

壞品味教不來的，那是一種天賦

有一天，某台灣傲嬌音響哥在他的FB上貼了一段話「Bad taste could not been taught，it's a gift.」看到這句話，我就像找到人生新的座右銘一樣。但除了把他掛在心裡，偶而嘴砲一下以外，好像也不能怎麼樣​？

身為一個饒舌歌手，要彌補這樣的遺憾，最好的方法就是出張Mixtape。回顧一下以往自己歌曲的庫存，湊一湊居然也有十幾首的量，出來招搖撞騙一下應該還算可以，接著就差美工了。過了兩個月，卡拉機（台灣嘻哈部落客）也在他的FB上貼了自己的圖面創作。

和卡拉機講好圖片使用目的以後，Mixtape就準備問世啦。

這張Mixtape比較特別的地方，在於歌曲製作上，毫無任何企劃，全部的歌都只是抱著好玩的心態去製作的。內容超過八成都是一些奇奇怪怪的東西，像是過敏性鼻炎、iPhone、嗑咖啡、世界蟲王等等。甚至混音張懸的Selling這首歌裡面，自己還刻意扮演一個討人厭的市儈角色。這種政治不正確的角色，站在一個愛哭詩人歌手旁邊。簡單說就是欠文青罵。但基於某種原因，這讓我覺得有點爽快。

也因為是抱著好玩的心態，所有歌曲的結構也沒有一定要制式的八股結構（前奏>>A段>>副歌>>A段>>副歌>>間奏>>副歌*2），所以會出現輔大的冰淇淋、接電話這類型的歌。（附帶一提，這些歌同時也收錄在Leisure的''微''EP中，在KKbox和iTunes都買得到。）

總之，很有可能被稱為是張讓人摸不著頭緒的Mixtape。而這就是專輯名稱的由來，壞品味是種天賦，內行人才能理解。也因此，為了降低外行人被雷的風險，我特別製作了試聽影像作參考。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=HrrOhKD8FWM]

1.99%（布爾喬亞潛台詞）

你聽過占領華爾街嗎？你聽過One Day the Poor Will Have Nothing Left to Eat but the Rich嗎？有過一說是，世界上95%的財富集中在5%的人手裡，而之前因為連動債等，更極端化到99%的財富在1%的人手裡。

有錢人討厭嗎？Kanye West有段歌詞是這樣說的「This is the life everybody ask for.」我知道自己是那些everybody裡的一員，而且我不是口嫌體正直的人。

2.嗑咖啡

我不懂為什麼咖啡可以被塑造的像是生活品味的一環，對我來說，我每天喝他的時候就像毒蟲一樣可悲。我真他媽的上癮了。

3.誰都別想惹他媽的小河馬，誰都別想。

本年度我看過最溫馨的童話故事，請自行google。這首歌也是修車事件的Volume 2。另外一提，我對於自己能夠製作出這種''微''dubstep式的饒舌，覺得自己實在非常了不起。因為這是違反通則的。不相信，想辦法找出一首同時在wobble同時在饒舌又屌的歌來嚇嚇我。

4.羅禮士Style

你還不知道誰是Chuck Norris的話，就快去google吧。對我來說，這才叫人類智慧的結晶。相對論和牛頓定律那些都是意外。

5.iPhone in Paris

其實這應該是2010年的歌，今年重唱而已。那個時候的蘋果熱實在紅到讓我覺得噁心的地步。看到那些外行人一臉蘋果好、服務優、品味高尚的表情就讓我想吐。明明就已經習慣PC的操作方式，還硬說蘋果操作人性化、好用，結果自己連螢幕擷取都要先上網google怎麼操作。有這麼多人帶種地明目張膽腦殘都不會不好意思，我們都沒有責怪政客的比要了。

我是個2003年才開始用蘋果產品的人，算晚的。對我來說，在2012以前，同價格的蘋果效能根本比不上PC。只作低階電腦運算的人才感覺不出他們的差別。台灣蘋果的維修服務超爛，那個年代，蘋果也是唯一一家自己電池廠商有問題，硬是不願意無償更換的廠商。

我不是討厭蘋果，也稱不上喜歡，但是看到一群人說鬼話的時候，就是有股調侃的衝動，大概跟政治嘴砲的出發點差不多吧。一直到賈伯斯去世，我才不願意繼續這個話題。但提到壞品味，實在沒辦法不把這首收進去。

6.It's going down（it's 夠淫蕩）

我一直覺得going down這個詞很有趣，電梯向下going down，猛beat來的時候也算going down，性方面的動作也是Going down。音和夠淫蕩也很像。乾脆就弄首歌當作淫蕩Festival好了。

P.S.87%淫蕩度是維基解密的創辦人亞山奇的FB自介，我對這傢伙很感興趣。

7.離開 remix

關於我自己的心聲，少數誠懇的歌。張震嶽這首編的實在太棒了。

8.Pika

Pick up>>Pika，接>>Ya>>口桀。我真的超無聊的，不過我覺得自己這首編曲編的很不錯，未來有機會會在別的歌再用吧。

9.公主病的饒舌歌手

2012年，我最喜歡的三個元素，Dubstep、雷鬼、藍調。跟Dubstep一樣，我沒聽過有人可以像我一樣這樣用饒舌唱雷鬼的，包括Nas和Damian Marley那張，還有我這首歌錄完在Snoop Lion之前，所以它不算。lol

10.帶把少女

唱給Pia樂團，我們因為''馬子狗+''認識，聽她講她們的故事讓我有點被嚇到的感覺。回家就順便把自己受驚的過程寫好錄起來，後來Pia生日的時候矯情地發佈作為生日禮物。附帶一提的是，唱這首的時候，因為要錄''馬子狗+''，自己狀態有磨的比較shape。不知道大家聽起來的感覺有沒有差?我自己是超爽。

11.Rehab

這首是臨時抽換上去的歌，外行人可能不懂，內容是關於和主流的媒體接軌，被扁平卡通化的心聲。當然我知道現在大家都在討論媒體壟斷，但對我來說，區域媒體早就已經被壟斷了，現在只是沉淪更深而已。

12.世界蟲王Sen

我很喜歡星海爭霸，最喜歡蟲族。當然台灣的驕傲蟲王Sen也會是關注的對象之一。雖然現在lol比較紅，但是那不干我的事。

P.S.我也做好另一首sobadrush的歌了，要感謝LBC阿美的曲和Beat，未來會再視情況發佈。

13.過敏性鼻炎

我以前常常帶著一包家用衛生紙出門，大家都笑我。但偶而遇到懂我的人，就會異常感動。我覺得這是所有加工出口國共同的痛，如果你懂我在說甚麼。

14.Selling remix

雖然張懸很愛哭，但她還是台灣我非常喜歡的歌手（絕對有前三的地位）。這首我以小布爾喬亞的身份客串，當個詩人旁邊的Gatswannbe，爽。

註:大亨小傳的英文叫做The great Gatsby. 我覺得自己是個標準的Gatswannabe。但那又是另一個故事了。

15.輔大的冰淇淋

這首其實只是我在練習貝斯的配法，作出來的曲。饒舌只是順便加上去的。問我對輔大有甚麼印象，大概就是冰淇淋、神父修女、還有輔大陽具了，聽說現在它被閹了。

天主教（聳肩）

16.宿醉ing

我跟阿美那天在把酒言歡的時候，說好要一起作首歌，但一時沒甚麼方向。就邊喝邊聊，喝到我吐以後的隔天，宿醉的時候，草率擅自決定詞曲和錄音。我錄的時候真的是在宿醉ing，還好後來阿美也喜歡。值得一提的是，阿美錄的時候也已經不知道喝幾瓶了。整個就是醉醺醺的一首歌。

17.汽車事件

這首歌被中天和三立報導以外，也受到很多媒體關注，我不懂的是，這首歌我真的弄得很隨便耶，隨便編，連貝斯也索性不加，把大鼓調肥一點含混帶過的曲，居然大受好評。真的讓我很困惑。

 

Terry阮士展 2013.01.07

馬子狗牌簡介

    每個人的身邊都有一個馬子狗，英文叫做Pussy Whip，專長是爽約、電話不接、聚會沒空。接到馬子來電時，它們會神秘地躲到一旁，唯唯諾諾地講話。 由【PiA樂團】創作而出的《馬子狗》，就是寫給這群有異性沒人性小王八蛋的歌。這首歌讓每個女生，大呼過癮。也讓男生們忍不住心想：「男生這邊也要有人裱回去才公平。」 由【阮泰瑞】重新搓揉混音後的填詞，堪稱馬子狗的逆襲，自我感覺良好的程度連馬政府也只能望其項背。馬子狗的廉恥心與男子氣概是建立在另一個次元，外人看不到沒關係，但要小心別太愛我們。一如往常，男女之間的爭議還是沒有交點，《馬子狗+》就像朋友們，面對面爭執的同時，大家仍然合著相同6/8拍跳著恰恰，汪汪汪。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=T5bEdlTvPSE]

    產品介紹 《馬子狗+》是由【有危青年】製作，取得【PiA樂團】《馬子狗》這首卓越歌曲的授權後，以狗牌的形式發行。意思是，這首音樂的載體不再是CD，而是透過狗牌項鍊上的QR Code讓人們下載分享。產品以PMMA製成的美國軍牌項鍊，上有馬子狗造型圖案與《馬子狗+》的單曲下載連結。可用智慧型手機，先從app store下載免費的QuickMark掃描器，利用其軟體，即可從網路直接下載256kbps（相當於iTunes的解析度）的《馬子狗+》單曲。或是內附連結，在瀏覽器上鍵入連結即可在您的電腦或手機直接下載。你可以利用手機掃瞄下載單曲，用what’s app、Line等軟體分享這首歌給你的朋友，或是帶著項鍊，分享給每一個身旁的人們。音樂是生活的一部分，社交的話題之一，不只是音響或電台播放出來的聲音，你永遠可以和初次見面的朋友談論喜歡的事物，這是有危青年對音樂生活化所踏出的第一步。是的，我們還有更多值得期待的產品，現在就上我們的臉書專業follow吧。https://www.facebook.com/DangeryoungBand?ref=hl

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VCFMIybHX2M]

製作團隊
  【PiA樂團】最「乾爽」的民謠團體＿PiA樂團 
木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。

  【阮泰瑞】公主病的饒舌歌手
 國中時，覺得惡狼傳說的主角Terry很帥，就自己把英文名字從果醬James改成毛線球泰瑞。沒想到長大以後才發現Terry也常被用在女生的名字。儘管如此，因為不喜歡大家只叫名不叫姓，寧可大家叫自己「Terry」這種老二短人一截的英文名字。不過，一些比較熟的朋友還是會叫他大展。但那又是另一個故事了。星海爭霸白金蟲，不想靠音樂改變世界。本身是個生意人，但還不是生意。討厭過饒舌音樂，個性內向害羞。除了饒舌寫詞以外，也能編曲製作混音。

 【有危青年】 有危青年是個鬆散的人力集散空間，集合各類型文藝工作者的力量，總是有些攝影師真的不想靠拍建商案或婚紗照過活，總是有些製作人或歌手就是沒辦法像線上名人一樣，現行架構沒辦法給予他們應有的價值，我們從這裡靠自己創造。並且享受著一切實踐的過程。 聯絡我們 dangeryoungclub@gmail.com


博客來購買聯結
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020167586#top5

馬子狗牌

[googleapps domain="docs" dir="spreadsheet/embeddedform" query="formkey=dFI4cVlxUEtBcEF3TG5SVXdTT0xUM3c6MQ" width="760" height="767" /]

 

《馬子狗+單曲狗牌》 產品以PMMA製成的美國軍牌項鍊，上有馬子狗造型圖案與《馬子狗+》的單曲下載連結。可用智慧型手機，先從app store下載免費的Barcode掃描器，利用其軟體，即可從網路直接下載256kbps（相當於iTunes的解析度）的《馬子狗+》單曲。或是內附連結，在瀏覽器上鍵入連結即可在您的電腦或手機直接下載。 你可以利用手機掃瞄下載單曲，用what’s app、Line等軟體分享這首歌給你的朋友。或是帶著項鍊，分享給每一個身旁的人們。  

 

音樂介紹 《馬子狗+》單曲 每個人的身邊都有一個馬子狗，英文叫做Pussy Whip，專長是爽約、電話不接、聚會沒空。接到馬子來電時，它們會神秘地躲到一旁，唯唯諾諾地講話。 由【PiA樂團】創作而出的《馬子狗》，就是寫給這群有異性沒人性小王八蛋的歌。 這首歌讓每個女生，大呼過癮。也讓男生們忍不住心想：「男生這邊也要有人裱回去才公平。」 由【阮泰瑞】重新搓揉混音後的填詞，堪稱馬子狗的逆襲，自我感覺良好的程度連馬政府也只能望其項背。馬子狗的廉恥心與男子氣概是建立在另一個次元，外人看不到沒關係，但要小心別太愛我們。 一如往常，男女之間的爭議還是沒有交點，《馬子狗+》就像朋友們，面對面爭執的同時，大家仍然合著相同6/8拍跳著恰恰，汪汪汪。

【PiA樂團】 最「乾爽」的民謠團體＿PiA樂團 木吉他與烏克麗麗的樂器組合，再加上兩道乾淨、清新的嗓音，用最簡單的元素，表達最複雜的情感。有時候他們很深情，有時候他們很幽默，人稱最「乾爽」的民謠團體。

【阮泰瑞】 國中時，覺得惡狼傳說的主角Terry很帥，就自己把英文名字從果醬James改成毛線球泰瑞。沒想到長大以後才發現Terry也常被用在女生的名字。 儘管如此，因為不喜歡大家只叫名不叫姓，寧可大家叫自己「Terry」這種老二短人一截的英文名字。不過，一些比較熟的朋友還是會叫他大展。但那又是另一個故事了。 被號稱公主病的饒舌歌手，星海爭霸白金蟲，不想靠音樂改變世界。本身是個生意人，但還不是生意。討厭過饒舌音樂，個性內向害羞。除了饒舌寫詞以外，也能編曲製作混音。

Youtube Playbook導讀-Youtube analytic(分析)

講到網路行銷優化的101法則，測試>>取得數據>>分析存檔>>重回第一階段。

P.S.我的101法則定義，就是就算有一百種做法，其實都還是在做這件事的意思。
就像走路的101法則就是，一腳往前踏出>>另一腳往前踏出>>重回第一階段。管你是月球漫步還是如履薄冰都一樣。

Youtube分析幫你做好步驟二了(取得數據)，你要做的，就是步驟三(分析)。所謂 的分析，就是看資料說故事。Youtube幫你整合出來的 資料多的驚人。包括單一影 片觀看者的年齡、性別、地區、來源、觀看時間、喜歡不喜歡、評論，也包括頻道全部影片的資料。

接著下來，就是你如何解釋這些數據的時間了。例如我覺得自己的頻道流覽數很低，我不知道是內容出了問題，還是策略出了問題，還是推廣出了問題。我 就能 夠以觀眾續看率永遠超過平均來解釋內容是成立的，然後開始測試是策略還是推廣 出了問題。

接著修改了策略，做了星海爭霸的Sen [youtube http://www.youtube.com/watch?v=HvpEzAS8YEs] 

 和熱狗的離開cover

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=i5Nboi_2e_4] 

就開始有人因為 youtube推薦點進來看。我就知道挑一些特定主題做。在吸引瀏覽率上，和沒挑的狀況有多大的差異。

又或是觀眾來源，也很方便驗證每次事前所想的策略是否成功。像我的來源有超過 40%來自youtube搜尋，我就會知道都是老顧客重複看。根本就 沒有來自FB的流 量，就知道我根本就沒有推廣，還有喜歡的人不適合把我的影片貼上自己的FB。所 以我下一首歌就可以考慮做那種阿狗阿貓嬰兒的東 西。

記得，採樣數要夠高才有意義，像我剛就困惑了一下會甚麼我的布爾喬亞潛台詞的續看率是百分之百。後來才發現，那是因為近三十天的流覽率只有1個人 (而且那個人應該是我自己)

總之，youtube分析可以持續協助你優化自己的策略。
沒事多分析，多分析沒事。

來我的Google+吧

歌詞翻譯導讀Can I live by Jay-Z

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=JC7MJ8l73SQ]

很多人都會好奇，聽饒舌的時候，難道都聽得懂他們在唱什麼嗎?

我的狀況是，通常在聽的時候會聽懂兩成，然後去猜八成是什麼意思。
偶而真的很喜歡的歌，才會去找歌詞來看。

但常常遇到一個情況，自己非常喜歡的歌，歌詞卻非常愚蠢。
所以看歌詞的次數會越來越少，不過也不是每一首歌都是如此。

有的時候，也有些歌詞非常有趣，有趣的通常不是內容，而是背後作詞人的態度
還有時空背景交錯出來的故事。

因為其實還蠻有趣的，乾脆就在部落格多開一個系列
做一連串有趣的歌詞導讀。(有些歌詞真的蠢到一個無以附加，以後介紹到再講。)

因為是第一篇，所以我就認真地挑了一首我很喜歡的歌
Can I live by Jay-Z

收錄於他的第一張專輯reasonable doubt

道道地地的街頭輓歌

訴說著自己當藥頭時候的心境

第一人稱的呼喊，對我來說，這首比Nas還要Nas

--

[Intro]

Yeah, Roc-A-Fella

耶，洛克斐洛(Jay-z的唱片公司)

We invite you to something epic, you know?

請入座，來點屌的吧，懂嗎?

Well, we hustle out of a sense of hopelessness, sort of a desperation

我們為所欲為，

Through that desperation, we become addicted

Sort of like the fiends we accustomed to serving

因為爛透的生活，為了逃脫，我們像是上了癮頭的拼命，我們信仰惡魔

But we feel we have nothing to lose, so we offer you, well

We offer our lives, right, what do you bring to the table?

把性命放上賭桌，沒在怕(我們沒甚麼好失去的)，你呢?

[Verse 1]

While I'm watching every nigga watching me closely

My shit is butter for the bread, they wanna toast me

那些傢伙看著我，我超屌，他們都想看我殞失敗

I keep my head, both of them where they supposed to be

我保持警醒，做我該做的事情

Hoes'll get you sidetracked, then clap from close feet

女人讓你分心，一不小心她就讓你陷入絕地

I don't sleep, I'm tired, I feel wired like codeine

我不睡，我拼命，就像喝了可待因

These days, a brother gotta admire me from four fiends away

這年頭，大家只能遠遠因為罪刑敬佩我

My pain, wish it was quick to see, from selling 'caine

'til brains was fried to a fricassee, can't lie

我後悔，希望自己早知道賣古柯鹼會讓他們腦漿變成水泥

At the time it never bothered me, at the bar

那時候沒甚麼檔＿住我，我在酒吧負責兜售

Getting my thug on properly, my squad and me

Lack of respect for authority, laughing hard

我們擁有權力，笑的用力

Happy to be escaping poverty, however brief

離開貧窮多開心

I know this game got valleys and peaks, expectation

但很快我就懂了這遊戲太多起起伏伏

For dips, for precipitation we stack chips, hardly

低點我們存錢過冬

The youth I used to be, soon to see a mill'in

年輕時就變成百萬富翁

No more Big Willie, my game has grown: prefer you call me William

不再大屌哥，我就是大哥

Illin' for revenues, Rayful Edmond like

像是大亨小傳，叫我正派一哥

Channel 7 News, 'round seven Jews, head dead in the mic

第七頻道新聞，七磅重的首飾配上我的臉，在電視上就像被通緝

Forgetting all I ever knew, convenient amnesia

我甚麼都忘記，像習慣性失億

"I suggest you call my lawyer, I know the procedure"

建議你找我律師，這就是我的程序

Lock my body, can't trap my mind

關住我的身體擋不住我的思緒

Easily, explain why we adapt to crime

說實在的，我為甚麼要當個罪犯

I'd rather die enormous than live dormant, that's how we on it

我寧願當三天大哥也不要當一輩子小弟

Live at the main event, I bet a trip to Maui on it

我們就是這樣度過每件事，我出錢去茂伊玩

Presidential suites my residential for the weekend

穿著豪華西裝住豪宅

Confidentially speaking in codes since I sense you peeking

自從發現有人在注意，我們談話都經過編碼

The NSX rental, don't be fooled, my game is mental

奢華名車租售，別被騙了，這是我的心理遊戲

We both out of town, dog, what you trying to get into?

我們早就離開了，你想進來幹嘛?

Viva Las Vegas, see ya later at the crap tables

拉斯維加斯萬歲，你可以在賭桌找到我

Meet me by the one that starts a "G" up

This way no Fraud Willies present gambling they re-up

這裡沒有賭博只有贏錢

And we can have a pleasant time, sipping margaritas

而我們負責享受,啜飲馬格莉特

Ge-ge-gyeahh, can I live? Can I live?

我能真正的生活嗎?

[Verse 2]

My mind is infested with sick thoughts that circle

我被變態想法占據

Like a Lexus, if driven wrong it's sure to hurt you

就像Lexus，一不小心就會弄傷你自己

Dual level like duplexes, in unity

兩種思想像是單一複數一樣 (善惡和一的意思)

My crew and me commit atrocities like we got immunity

我們信仰暴力，像是我們免疫

You guessed it, manifest it in tangible goods, platinum Rolexed it

 比喻實體，就像白金勞力士一樣

We don't lease, we buy the whole car, as you should

我們不租車，一次付清，你也應該這樣

My confederation, dead a nation, explode!

 我們對國家有危

On detonation, overload the mind of a sad patient

引爆的話，那是因為無奈的超載

When it boils to steam, it comes to it

當滾燙到了沸點，就是爆炸的時間

We all fiends, gotta do it, even righteous minds go through this

我們都是惡魔，非得如此。就算是虔誠的人也得這樣

True, this history school us to spend our money foolish

沒錯，歷史教導我們傻傻地浪費

Bond with jewelers and watch for intruders

借貸珠寶名錶讓人搶劫

I stepped it up another level, meditated like a Buddhist

我到了另一個境界，像個佛祖班地思考

Recruited lieutenants with ludicrous dreams of

我用那些豪華幫忙那些可笑夢想

Gettin' cream, "let's do this!" It gets te-di-ous

來幹一票吧，雖然這他媽的實在有夠危險又愚蠢無聊

So I keep one eye open like C-B-S

我得時時刻刻抱持警覺

You see me stressed right? Can I live?

發現我在緊張了吧，哼?

--
第一次被這首歌震撼的時間點是Fade to black的那部記錄片。
慶功宴結束，片尾字母開始roll的時候撥出這一首歌。
那個時間點在我看來，正是Jay成為真正饒舌帝王的時候(剛成為帝王就宣告退休XD)

真是種超epic(史詩)的感覺，而且意外地，和我的人生觀很像。
不信你看下面我的離開cover
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=i5Nboi_2e_4]
來我的臉書看看吧

Youtube Playbook導讀

 

一段時間前，我被選為Youtube的合作夥伴。只是最近這兩個月都在忙新單曲的事，每天就是不斷地統整和應變修正。沒空去理這件事。

不過這畢竟是個可以獲利的好方法，我沒有理由不好好研究(有人付美金支票給你，因為你做你爽的事，聽起來就很開心。)。

 

Youtube有個創作者的playbook。 內容非常優質，你可以從中看見Youtube想要扶植個人製作的野心。裡面所有交戰守則，全部都是在教你如何變成一個優質的獨立電視頻道。

而這份playbook，鉅細靡遺地指導了所有Youtuber所有【眉角】。不過他全部都是英文的。91頁的內容要看完和整理完需要一點時間。我覺得在網誌上分享給大家是件好事。除了我願意替市值超過60億美元的Youtube做推廣工以外，還希望能夠加快Vlogger的世代來臨，更快地降低電視、新聞節目的收視率。相信我，這絕對是好事，有益大家身心健康。

以上，就從這一篇文章開始，讓我來為大家導讀Youtube playbook的各個環節。保證見解偏門，觀點偏激。

 

下面就是導讀第一章

 --

【在youtube優化影片最重要的一件事就是，做一個很棒的東西，而且你自己很愛它。】

我曾經為了追求很棒的東西，忽略了最後一句話。這非常不好，因為這樣會讓你無法繼續下去。用商業的說法就是，如果你不愛它，那會讓你創作的維持成本大幅提高。而Youtube帶給你的income絕對不足以支撐那個成本。何苦呢?

玩音樂需要堅持、玩魔獸也要堅持、玩星海必須堅持，說到堅持兩個字的時候，只有開玩笑似地笑說才有意義。滿臉苦悶地說著堅持，那實在太痛苦了，沒有必要這麼對不起自己。

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來有危青年的臉書或Youtube逛逛吧

圖 via photozou.jp

甚麼是饒舌對拍

昨天在Ptt的嘻哈版看到有人問饒舌的對拍是甚麼

我覺得很有趣，因為這種根本就應該是基礎的東西

我到最近才有一種終於懂了的體悟

所以簡單地回了如下所言

--

簡單的說，對拍就是大會操的一二三四

你的肢體要在那個拍子上

這就是對拍

饒舌的對拍就是把字念在一二三四上

大體上，百分之九十以上的饒舌

就是建構在這種速率的三次方(<<這邊應該要改成三檔比較恰當)

意思就是，一樣的時間內，你念到四的時候

我們以經念了四遍四了

以樂理來說，就是以十六分之一音符為一拍

我喜歡稱之為16位元的世界

不要小看饒舌只有節奏，能真正做得好的人都是硬漢

以饒舌來說，只有非常少數的人可以在32位元裡面行雲流水

但以人體極限來說，多數都是在BPM80以下的速度才能唱32分音符為一拍的東西

大概就BustaRhyme是真的可以吧

Twista還是會掉

MacLethal也有嚇到我過

P.S.多數流行音樂是以八分音符為一拍

然後有下列回覆

–

shiningwing:我想到了宋岳庭……

shiningwing:上次自己試錄了life's a struggle的cover，結果一口氣

shiningwing:錄完之後除了只有對到拍以外，根本沒辦法抓到flow，連

shiningwing:要模仿都很難……Orz

nosap:流行樂還是以四分音符為一拍 但鼓組的Hi Hat是打八分音符

nosap:叫8beat很多loop都是以八個八分音符 為一單位(像是換和弦..)

nosap:反正就倍數問題 life's a struggle有偏swing節奏的味道

nosap:西洋很多流行樂也是偏這種節奏

nosap:BPM 指的是一分鐘內有幾個一拍 BPM80 就是六十秒八十個一拍

nosap:所以t大的內容有瑕疵

–

給shiningwing的回覆:

對拍不是只有一種對拍方式，每個人的style其實就是他的對拍方法，Jay-Z總是對在拍點的後半部，Eminem總是落在拍點的前半部。宋岳庭的則是整數拍會在點上，其餘的在後半部。每個人的對法都不太一樣，所以不用考量風格問題。

給nosap的回覆:

我懂你講的宋岳庭有swing感，可以這樣說，我之前沒想到過，很有趣。

8beat(八拍)跟我腦袋常想的8bit(八位元)雙關很好玩。

但我不太懂你說的流行樂還是以四分音符為一拍的意思。

以vocal來說，流行歌一節裡面通常不只塞四個字(應該不行吧，我很久沒聽到流行音樂了。)不過我腦袋反射出來的歌詞都還是以八分音符為一拍去填詞的。例如五月天擁抱的第一句【脫下長日的假面】，如果只有四分音符為一拍，怎麼放得下七個字。

事實上，連國歌都有【咨爾多士為民前鋒】的八分音符為一拍的歌詞了。只有四分音符為一拍，除非速度超快，否則感覺很悶阿。

最後，我講的BPM80以下才有可能唱出32位元為單位的字

是因為我相信那是個概略的界線，

你很難以一秒鐘11.2個字的速率唱饒舌唱得很穩定，
更別說超過了。

可以讓我更清楚的了解我的瑕疵在那嗎?
BTW,不要叫我T大啦，雖然我不小
但還是蠻難為情的。

--

(沒回在版上的碎碎念)

凱因斯說過一句話

經濟學家與政治哲學家的思想，不論當他是對的時候，還是錯的時候，其所具的力量都要比一般所了解大得多。(...the ideas of economists and political philosophers, both when they are right and when they are wrong, are more powerful than is commonly understood.)

的確，這個世界實在很少受到其他事物的控制。從事實際工作的人以為自己可以不受任何學術思想的影響，但實際上卻常常是已故經濟學家的奴隸。(Practicmen,who believe themselves to be quite exempt from any intellectualinfluences, are usually the slaves of some defunct economist.)

所有來自饒舌的知識，除了同好的切磋以外，在台灣沒有遇到過一個老師可以教我

我要說的是，在一個相對較新的領域中，不要讓大眾習慣這個小框框限制住自己。

圖 via artnoose

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