下列文章是我之前在ptt上回覆的文章
就跟多數的事實一樣，結果通常是怎麼作都不太對。
但還是提及一些較鮮為人知的資訊
這點是跟Rus'學的，因為缺乏合理公開的第三方資訊傳遞者
搞得只剩口號和一堆紅衛兵，
雖然這樣子做的風險很大、責任很重，
但該做的事情還是做做看好了。
我的回覆文章如下
--
在使用instrumental的原則上，
目前似乎分為兩大陣營，專業級聆聽家的指責對上音樂創作者的不屑。
專業級的聆聽家認為音樂不是你做的，你應該把credit留給原作。這是尊重
音樂創作者認為，媽的就是一群嘴砲仔，有本事你來作作看。(這是我看到的結果啦，因為沒看到過任何音樂創作者出來解釋這件事情)
在此，讓我提出一點自己的看法，
我是個會自己編曲的人， 同時也是個會使用instrumental的rapper。
也因緣際會認識台灣嘻哈主要發佈平台【Youtube】裡的人，
瞭解過他們的版權操作手法。
因此，我自認還算有點資格說話。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
首先，Youtube對版權的政策是這樣的
"只要偵測到版權侵犯，那麼該影片的廣告報酬，全部無條件歸於版權方。"
我個人還蠻認同這樣一個短期間最直接的權宜之計。
但把焦點縮小到饒舌的圈圈裡頭的話，
我認為，與其說台灣饒舌歌手瓢竊國外的音樂
不如說版權團體正在強暴創作者的生態。(註一)
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
接著我以編曲者的立場說句話，就算第三世界有個人用了我做的音樂
credit只填了歌手的名字。 我最多冷笑兩下，
因為對大眾的credit通常總是歸於歌手， 或是製作人，
很少歸於編曲者。那些對我真的不重要 我只要跟我熟識的製作人打好關係，
繼續領我的按件計酬的pay我就很高興了。
真要說的話，用吧，讓更多人聽到和習慣這種風格，以後我的東西可能會比較好賣。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
再來我以懂編曲又想要尊重真正原著的饒舌歌手立場說句話
你們知道要找出真正的創作者有多難嗎?
只用編曲，沒有饒舌、錄音，我要怎麼給個實實在在的credit?
舉例來說，你上BMI查99 problems的credit就有下列名號
CARTER SHAWN C
LANDSBER G NORMAN
PAPPALARDI FELIX A
RUBIN RICK
SQUIER WILLIAM H
VENTURA JOHN ELIS
WEINSTEIN LESLIE A
裡面我只認識Jay-Z和Rick Rubin，而且我相信他們兩個應該不是做這首beat的人。
更別提一堆孤兒作品還有非美國產的beat，還有上BMI的知識和技術門檻。
再加上國外的mixtape除了演唱者外也很少標明來源。
還有多數人搞不懂作詞、作曲、編曲三者的差異。
我真的要給credit的話，反而很容易受到小白的砲轟
那麼...算了，想這個好煩，趕快把歌po出去然後作下一首比較實在。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在我看來，饒舌歌手附上來源只有一個目的，自清。 表明自己沒有想要利用他人的誤會來提高自己的地位錯覺， 沒別的了。這是個高於美國土砲嘻哈的標準，是個好習慣， 只是實際上連我自己這個想這麼作的人都常忘記。
最後我以製作的角度說句很久以來一直很想說的話， 音樂製作要整合包括詞、曲、編曲、混音、錄音， 許多專業級聽眾嘴裡所說的瓢竊，在我看來通常就是五樣中選一到三樣來抄 與其說這是瓢竊，我寧可稱之為便宜行事。 為什麼要便宜行事，因為真的沒甚麼預算或製作環境(註二)。 為什麼沒甚麼預算或製作環境，因為賣不好(或沒東西可賣)。 怎麼樣可以賣得好一點，透過多一點介紹，吹捧 引領更多新的聽眾進入享受類型音樂的大門。這就是我的提案。 不是希望大家不要罵，只是希望各位能夠多瞭解另外一種觀點，還 有稍具建設性的提案如下。 請各位專業級聆聽家，在罵完以後， 可以順手多寫或轉一篇介紹音樂的文章(有人在作了，但真的不夠) 把音樂產業搞得像時尚產業一樣，浮誇但迷人。 多點人追逐。養大這個沒人想管的處女地。 不然大家整天都在一個小圈圈裡面互罵互自爽 就像互打手槍一樣，看起來不是很有建設性。
(註一)為了怕有人不懂，在此多解釋一點，在youtube的政策下使用instrumental的台灣饒舌歌手瓢竊不到任何即刻性實質收益 最多是提高了自身累積fan base的效率。 這種收益的期望值以既有數據來看真的很低， 我個人認為，版權團體在每一次廣告收益的當下已經直接cash out了。 反過來說，那些本土歌手親友粉絲們的眼球絕對是衝著歌手們的名字而去點的， 但歌手卻毫無收益，你覺得這公平嗎? 在這種比22K還慘的遊戲規則下，歌手們絕對玩不久。 (BTW，個人覺得實習還有22K拿其實頗爽。) 但這真的不重要，因為實際的情況是， 這個圈圈目前為止又小又麻煩，沒人想管這一塊。 (註二)就像大家都喜歡罵謝和絃抄襲，但在我看來， 你要一個人詞曲編製作全部自己包，一定要選一兩樣便宜行事的。 在更久以前大家罵王力宏抄襲， 我也很好奇那時候是不是真的有R&B的專業詞曲人才可以使用。 就像你在外面喝到的雞湯其實是用高湯塊煮的，而不是用雞骨頭熬的。 那是因為你如果要用雞骨頭熬的話， 整合原料成本、時間、物流、瓦斯、技術門檻、成本應該超過百倍以上。
圖via http://uniformmotion.bandcamp.com/album/instrumental-life
沒有留言:
張貼留言