2013年11月12日 星期二

雲端音樂創作

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大家都看過傳統的樂團運作模式吧,三五個人窩在一個七坪大的練團室,大家思索著下一段該如何編制,結束後大夥吃飯打屁,充滿青春氣息的快樂氛圍。不過那種救國團氛圍向來不是我愛走的路線。

你相不相信我可以和一個陌生的專業音樂人,一次面都不用碰,就合作出一首歌?

我確實做到了。和一個在上海的美國人合作,他甚至不會說中文,我們只能用英文溝通。

我們用G-mailFacebook聯絡構想,我先用電腦軟體做出鋼琴、鼓組、饒舌,再由他出三款Bass lineloop,我來決定整首歌的組成。最後再加上一些電子音效和漂亮的女Vocal。我們透過Dropbox共享資料,靠Skype 確認彼此的進度和想法,就這樣,碰!一首歌完成了。

這可不只是首毫無挑戰難度的歌曲,它可能是全球第一首浩室X bossa nova X 饒舌的歌曲(至少會是華語的第一首)。而且製作這首歌的時候,我們兩人各自都忙著自己當地的表演。但事情就是這麼順利,我們彼此一來一往個三次上下,整首歌就幾乎定型。

坦白說,這看起來就像商業會議一樣無聊,但我愛死了這種配合模式,它有太多好處了。

好處一,所有的對談都是經過腦子的對話。
我討厭冗長的討論,一首歌只該有一個製作人,就像一個國家只該有一個總統一樣。與其大家七嘴八舌提出各種可能性,不如任性地先做好一首。否則再多的討論,沒有實踐,終究只是紙上談兵。你永遠不知道說的能不能作到。或許有些人覺得BrainStorm有其必要性,但在我看來,很多時候那是大家不知道要作什麼所找的台階下。


透過mail的方式,你會很神奇的發現,團隊是怎麼用最少的語言,朝目標作最有效率的前進。

好處二,沒有時間、空間的限制
沒玩過樂團的人也會知道,要把3-5個人的時間湊齊,需要花多大的力氣。而你需要的樂手,最好就住在你房間隔壁。雖然論技巧與概念,你高中的學弟才是那個位置的不二人選。但他人就是在南部念書,沒辦法。


透過網路和應用軟體,沒辦法或沒空都已經成為過時的藉口了。

好處三,技術門檻降低
玩過樂團的人也知道,很多時候進練團室,總是會受限於某人的能力不足,或是誰的準備不夠,大家必須要慢下來,以那個還沒準備好的速度前進,畢竟整個樂團是一個單位,逼不得已。

現在你不需要在那麼勉強了,幾乎所有的樂器都可以用midi作微調。叫那些沒準備好的人到一旁罰站吧。

好處四,靈活度提高,可能性更多元
地下音樂的重點就在於試探新型音樂的可能,現在你不須要湊滿3-5個對的人,也可以擁有你夢想的曲風了。彌補你無法辦到的事情,你可能只要一或兩個人即可。

化學反應的可能性大幅的提高。

好處五,技巧的高速提升
樂手不重視穩定的節奏早已被許多前輩所詬病,我認為其中一個很主要的原因就是,如果你每天都跟著一個節奏不太穩的節奏組練團,你要怎麼穩定自己?


有了midi,你再也不用擔心這類事情。

好處六,你甚至不用擔心收音的問題
幾乎所有的樂器都能夠Line in,除了鼓聲,但猜猜看,電腦擬真度最高的是甚麼樂器?就是鼓。

而你可以隨時以最清楚乾淨的聲音思考,該如何修正這首歌。

這篇文章不是要否定樂團,在現場表演的張力、歌曲的演繹、編曲的豐富性,都只有倚靠樂團才能夠達到高水準的表現。但不可否認,有太多樂團被淹沒在技術層面的流沙裡頭。我認為,適當地利用一塊浮木是件好事。

忘記青春、熱血、快樂那些比紙還薄的輕薄假像吧。效率、務實、概念才是成就一切的不二法則。

 --

最後,補上湯姆計畫最近的募款計畫,我們實踐這種製作方式後,正準備在台灣開始推廣。相信我,雲端音樂是一種製作方式,我們自己也在學習,實踐了兩年後,我很明顯的感受得到大家的進步。未來還有很多好貨正等著我們未來繼續實踐。

P.S.這是去年就已經寫完的文章,那時候,因為沒甚麼理由上傳,就一直放在我的dropbox裡。剛好這次因為湯姆計畫在募款,為了能讓大家更了解我們一些,選在這個時間點po出。

2013年10月3日 星期四

加入我的通訊錄(mailing list)

很多時候,有些事情我想要直接和所有有意願聽的人說

但是facebook很明顯辦不到這件事
所以我建立了這個mailing list,如果你有意願聆聽,歡迎加入。

[googleapps domain="docs" dir="forms/d/1wfYBTDNoPre_oADHGCdtIT3IIS2_dNwRjHRtGa2CKbE/viewform" query="embedded=true" width="760" height="500" /]

2013年8月29日 星期四

關於湯姆計畫-TOM Project

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TOM Project是Taiwan Oversea Music Project的簡寫,主要是我以台灣為基地, 和世界各地的音樂人合作。

透過各種不同文化、不同類型的音樂人比此衝撞拉扯出的動態,你永遠不知道這次音樂,最後出來的結果會是甚麼。這不只是一件有趣的事,我認為,透過網路工具的發達,這將會是一種新的音樂製作型態。例如,在前年,我從來沒想過我會一首融合了Bossa Nova、浩室、和饒舌的音樂。

這是一個已經執行了段時間的企劃,之前都是專注在製作上。在2013年的十月,我們會開始在推廣上面努力。首張EP,笑一個(Check My Smile)將集結足跡遍布日本、美國、上海、台灣等地的音樂家們。所合力創作出的音樂。

湯姆計畫第一張EP"笑一個"的簡介





下列是參與第一張EP的音樂家簡介與大事紀

Terry 阮泰瑞(泰瑞阮士展)

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國中時,覺得惡狼傳說的主角Terry 很帥,就自己把英文名字從果醬James 改成毛線球Terry。長大後才發現Terry 也常被用在女生的名字。

儘管如此,因為不喜歡被人只叫名不叫姓,寧可大家叫自己「Terry」這種老二短人一截的英文名字。一些比較熟的朋友還是會叫他大展。但那又是另一個故事了。

被稱為公主病的饒舌歌手,星海爭霸白金蟲,不想靠音樂改變世界。討厭過饒舌音樂,個性內向害羞。除了饒舌、寫詞以外,也能編曲、製作、混音。

Brent D. Scheihagen

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畢業自北德州大學音樂系,是從德州來的樂手、歌手與詞曲創作者,目前住在台灣。種種因緣帶他來到台灣,對台灣音樂的喜愛便是其中之一。

他的音樂經歷從搖滾、現代藝術音樂到傳統世界音樂;聽披頭四(以及許多其他)音樂長大的Brent,大學時主修作曲,並參與南印度及非洲音樂社團演出;Brent 將以上的音樂元素融合他的最愛—詞曲創作中。

Aaron Kraft

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同樣來自北德大的貝斯手Aaron Kraft,十八年的貝斯經歷、從Booker T. Washington Arts Magnet High School (註)學習爵士貝斯開始。校友包括諾拉瓊斯(Norah Jones)、 Erykah Badu、and Roy Hargrove 等無數的傑出藝人。

大學時贏得全美最佳高校爵士三重奏、還有全德州爵士音樂競賽第二名。經過十年來在日本、中國各地的文化洗禮、參與各類型得獎樂團包括 Shanghai 5、Dash Band 等。現正定居美國。喜歡任何有好貝斯的音樂,永遠能用他的低頻groove 挖出你的性感帶…如果你有的話。
I have played bass guitar for 18 years. I was trained in jazz bass at the Booker T.
Washington Arts Magnet High School for the Performing and Visual Arts located in Dallas,
Texas. Many award winning artists graduated from this school including: Norah Jones, Erykah Badu, and Roy Hargrove among countless others.
While attending high school I received a Down Beat Award for “Best High School Jazz
Trio” in the U.S. and won 2nd place on bass guitar for the All-State Jazz competition in
Texas.
After high school I played professionally around Dallas for several years including a year
with Shanghai 5 – an award winning lounge/rock band.
I’ve toured all over China (including Suzhou, Shanghai, Hangzhou and many more) with
the Dash Band for 3 years. The Dash Band won Suzhou’s 2009 “Battle of the Bands”
competition.
Now I’m composing my own music as I complete an M.A. program at the University of
New Mexico.

Erykah Wu

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天才型靈魂歌手,除了天才,找不到第二個字形容了。她不是兇狠的技巧派、個性也沒多文藝,但一開口就是叫人驚艷,是個讓金曲獎得主昊恩都稱讚的天生好聲音。

Mia

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Terry大學時代的爵鋼社社長,一個有著大叔個性的女生。喜歡攝影、電影、拉丁系音樂、還有布偶。常常帯著兔子布偶在世界各地走跳。

大事記經歷

阮泰瑞
2005年前
中廣流行之星總決賽特邀表演嘉賓
輔大流行之星第一名等校園與商業類比賽前三名與商演數十餘。
娛樂百分百饒舌比賽亞軍
台北市政府環境劇場主題曲製作
刁一下吧創業,歷經三台、中天、蘋果、Bee TV、東風、雅虎首頁、各大部落格、日本JET、香港TVB 等報導。

2011 年
台北市電影委員會短片競賽銀片子獎(第二名)

2012 年
主導與PiA 樂團合作的「馬子狗+單曲狗牌]發行
因著汽車事件單曲,控訴八達汽車的惡劣行徑,策動社會矚目,獲得中天、
三立、壹電視等電視台關注報導,現在檢方已經完成蒐證,進入起訴程序。

2013 年
線上發行”閒暇時間”EP
嘻哈發行”壞品味Mixtape”
春浪音樂比賽入選Special 5
Youtube 頻道超過十萬人次瀏覽(Like 與dislike 率約為100:4)
線上發行”輔仁大學學校財團法人輔仁大學冰淇淋”(輔大冰淇淋2.0)

徐睿聞

七十餘首完整的個人創作
台北市電影委員會短片競賽等比賽前三名約五項
河岸留言、爐鍋咖啡、A house 等Live House 演唱約十餘場

Fugue-State 樂團Bass 手

Aaron Kraft
Best High School Jazz Trio” in the U.S.
2nd place on bass guitar for the All-State Jazz competition in Texas.
Shanghai 5 – an award winning lounge/rock band.
Dash Band - Suzhou’s 2009 “Battle of the Bands” competition.

湯姆計畫的Facebook 

2013年8月19日 星期一

大人物-茱力

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茱力是一個專寫日本與台灣嘻哈的部落格作家。入圍過不少看來非常體面的獎項,例如華文部落格大賞、角川輕小說競技等等。但她的重要性遠遠不只於此。我認為,茱力大概是中文饒舌界和他類文藝圈圈(包括搖滾)人們接觸的最好橋梁。沒有意外的話,她將會繼續下去,在不知不覺之間,成為一種中文饒舌界實質上的一種象徵,像自由女神一般的存在。



這段話連我自己看起來都很誇張,但我想不出來到底哪裡有錯,接著下來,我會盡量讓各位理解,是甚麼讓茱力可以這麼不同,不同到我會用自由女神一般的存在來形容。



我第一次接觸到茱力,大概是在三四年前,早在我重新接觸嘻哈的時候就開始了,和多數人一樣,我最先接觸的是她的文字。那是她介紹Madstreet活動的文章,我認得出她文章裡的幾個人,都是十年前差不多同期玩音樂的朋友們。



透過茱力的文章,我發現「wow,台灣饒舌真的不一樣了。在我不接觸嘻哈的這五年時間,居然已經變得有模有樣了。」在那個時候,我還沒發現,這其實是茱力的文字魔術。是的。文字本身就是一種包裝。而茱力就是個擅長這種技巧的忍者。(還沒發現的時候,你已經中了她的招。)



接下來的兩年,我注意到,台灣饒舌真的不一樣了,我親眼見證這個underground的小圈子在十五年間的進步,即使錯過中間的五年,你還是可以很明顯地感受得到。饒舌技巧進步了,很少能聽到什麼知名饒舌歌手唱起來像數來寶一樣的問題。編曲技巧進步了,開始有唱片公司、製作團隊的觀念。影響範圍進步了,以前一堆小豬著、冠希著的,現在我只聽得到MJF。我認為這些都是進步。



可是有些東西還是一樣,牛肉文化、藥物文化,這些我想是永遠也不會改變的,畢竟接觸人的個性和環境都已經在那了,你想要怎麼改變?



或許有些人會說,嘻哈文化就是這樣,為什麼要改變。我會說,那是你自以為的嘻哈文化。在我看來,那單純是種人格特質,還有一個比較特別的環境。一群一天到晚找麻煩的人,就像個炸彈一樣,就像還沒戒毒前的小勞勃道尼,你再怎麼樣才華洋溢,導演都沒種敢碰。誰都難以保證,他不會在戲拍到一半的時候,被抓進牢裡關。所有前製作業和前金全都付之一炬。而饒舌歌手現在在大眾眼裡,大概就是有這種既定印象。



但那些刺眼的舉止不是全部,只是比較顯眼一點而以。就像玖壹壹是個受不少人歡迎的饒舌團一樣,他們的作品全都非常棒,內容跟嘻哈真的沒甚麼太大關係。但不少嘻哈文化的keeper給予他們的還是肯定與認同居多。(thumbs up)




唯一能作的,就是另立一個沒有衝突的群體。我期望有個山頭,是個誠懇、正直、願意尊重與付出的山頭。茱力絕對就是那個山頭的代表,因為她根本就是那樣的人。我讀過她的文章不下十篇,沒有看到過一句貶低評論對象的話。沒有!!這是願意尊重。而這樣的樂評,會不會只是一個充滿華麗形容詞藻的廉價包裝紙呢。我自己的經驗是,不會。因為茱力文章裡的每一句話,都是消化過後,甚至琢磨再三才產出的。一字一句,全部都是努力在腦中和作者交流後的收據。這是誠懇。不斷地創作樂評,累積部落格文章的數量,這是付出與擇善固執。所有部落格文章,幾乎堅守台日嘻哈與一些個人文字創作的心得,不為了流覽數去作一些自己不認同的文章或宣傳,這是正直。



以前,歐洲人要去新大陸美國,橫跨大西洋後,第一個看到的就是自由女神。而現在,任何人,想要接觸台灣的嘻哈,第一個他們能注意到,並且細細閱讀的,將會是茱力的文章。而那是中文饒舌圈的各路悍將們,上輩子修來的福氣。



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自由女神說:歡迎光臨新大陸。(設計對白)






 
補註:我不是想要否定還沒戒毒前的小勞勃道尼式生活,只是我沒有打算去過一輩子那種人生。


2013年7月23日 星期二

關於使用instrumental的道德爭議

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下列文章是我之前在ptt上回覆的文章

就跟多數的事實一樣,結果通常是怎麼作都不太對。

但還是提及一些較鮮為人知的資訊

這點是跟Rus'學的,因為缺乏合理公開的第三方資訊傳遞者

搞得只剩口號和一堆紅衛兵,

雖然這樣子做的風險很大、責任很重,

但該做的事情還是做做看好了。

我的回覆文章如下

--

在使用instrumental的原則上,

目前似乎分為兩大陣營,專業級聆聽家的指責對上音樂創作者的不屑。

專業級的聆聽家認為音樂不是你做的,你應該把credit留給原作。這是尊重

音樂創作者認為,媽的就是一群嘴砲仔,有本事你來作作看。(這是我看到的結果啦,因為沒看到過任何音樂創作者出來解釋這件事情)

在此,讓我提出一點自己的看法,

我是個會自己編曲的人, 同時也是個會使用instrumental的rapper。

也因緣際會認識台灣嘻哈主要發佈平台【Youtube】裡的人,

瞭解過他們的版權操作手法。

因此,我自認還算有點資格說話。

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首先,Youtube對版權的政策是這樣的

"只要偵測到版權侵犯,那麼該影片的廣告報酬,全部無條件歸於版權方。"

我個人還蠻認同這樣一個短期間最直接的權宜之計。

但把焦點縮小到饒舌的圈圈裡頭的話,

我認為,與其說台灣饒舌歌手瓢竊國外的音樂

不如說版權團體正在強暴創作者的生態。(註一)

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接著我以編曲者的立場說句話,就算第三世界有個人用了我做的音樂

credit只填了歌手的名字。 我最多冷笑兩下,

因為對大眾的credit通常總是歸於歌手, 或是製作人,

很少歸於編曲者。那些對我真的不重要 我只要跟我熟識的製作人打好關係,

繼續領我的按件計酬的pay我就很高興了。

真要說的話,用吧,讓更多人聽到和習慣這種風格,以後我的東西可能會比較好賣。

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再來我以懂編曲又想要尊重真正原著的饒舌歌手立場說句話

你們知道要找出真正的創作者有多難嗎?

只用編曲,沒有饒舌、錄音,我要怎麼給個實實在在的credit?

舉例來說,你上BMI查99 problems的credit就有下列名號

CARTER SHAWN C

LANDSBER G NORMAN

PAPPALARDI FELIX A

RUBIN RICK

SQUIER WILLIAM H

VENTURA JOHN ELIS

WEINSTEIN LESLIE A

裡面我只認識Jay-Z和Rick Rubin,而且我相信他們兩個應該不是做這首beat的人。

更別提一堆孤兒作品還有非美國產的beat,還有上BMI的知識和技術門檻。

再加上國外的mixtape除了演唱者外也很少標明來源。

還有多數人搞不懂作詞、作曲、編曲三者的差異。

我真的要給credit的話,反而很容易受到小白的砲轟

那麼...算了,想這個好煩,趕快把歌po出去然後作下一首比較實在。

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在我看來,饒舌歌手附上來源只有一個目的,自清。 表明自己沒有想要利用他人的誤會來提高自己的地位錯覺, 沒別的了。這是個高於美國土砲嘻哈的標準,是個好習慣, 只是實際上連我自己這個想這麼作的人都常忘記。

最後我以製作的角度說句很久以來一直很想說的話, 音樂製作要整合包括詞、曲、編曲、混音、錄音, 許多專業級聽眾嘴裡所說的瓢竊,在我看來通常就是五樣中選一到三樣來抄 與其說這是瓢竊,我寧可稱之為便宜行事。 為什麼要便宜行事,因為真的沒甚麼預算或製作環境(註二)。 為什麼沒甚麼預算或製作環境,因為賣不好(或沒東西可賣)。 怎麼樣可以賣得好一點,透過多一點介紹,吹捧 引領更多新的聽眾進入享受類型音樂的大門。這就是我的提案。 不是希望大家不要罵,只是希望各位能夠多瞭解另外一種觀點,還 有稍具建設性的提案如下。 請各位專業級聆聽家,在罵完以後, 可以順手多寫或轉一篇介紹音樂的文章(有人在作了,但真的不夠) 把音樂產業搞得像時尚產業一樣,浮誇但迷人。 多點人追逐。養大這個沒人想管的處女地。 不然大家整天都在一個小圈圈裡面互罵互自爽 就像互打手槍一樣,看起來不是很有建設性。

(註一)為了怕有人不懂,在此多解釋一點,在youtube的政策下使用instrumental的台灣饒舌歌手瓢竊不到任何即刻性實質收益 最多是提高了自身累積fan base的效率。 這種收益的期望值以既有數據來看真的很低, 我個人認為,版權團體在每一次廣告收益的當下已經直接cash out了。 反過來說,那些本土歌手親友粉絲們的眼球絕對是衝著歌手們的名字而去點的, 但歌手卻毫無收益,你覺得這公平嗎? 在這種比22K還慘的遊戲規則下,歌手們絕對玩不久。 (BTW,個人覺得實習還有22K拿其實頗爽。) 但這真的不重要,因為實際的情況是, 這個圈圈目前為止又小又麻煩,沒人想管這一塊。 (註二)就像大家都喜歡罵謝和絃抄襲,但在我看來, 你要一個人詞曲編製作全部自己包,一定要選一兩樣便宜行事的。 在更久以前大家罵王力宏抄襲, 我也很好奇那時候是不是真的有R&B的專業詞曲人才可以使用。 就像你在外面喝到的雞湯其實是用高湯塊煮的,而不是用雞骨頭熬的。 那是因為你如果要用雞骨頭熬的話, 整合原料成本、時間、物流、瓦斯、技術門檻、成本應該超過百倍以上。

圖via http://uniformmotion.bandcamp.com/album/instrumental-life

2013年4月17日 星期三

歌曲介紹-ㄇㄉㄈㄎ

有的時候我會困惑,是甚麼力量帶領hiphop裡頭一波一波的潮流。

這首歌是我和DJ O.B.K.聊天的時候聊出的心得。關鍵在club。(不虧是在club討生活的男人,答案是我想不到的。)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FXmTerpPCl4]

故事是這樣的,嘻哈從一開始的Kool Herc從中美洲帶來的雷鬼音樂當作派對音樂開始定下基礎。
细數歷史,除了for黑人的黑街饒舌以外,對大眾來說,嘻哈從來沒有和跳舞脫離過關係。

從Rappers Delight到Niggas in Paris。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=diiL9bqvalo]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gG_dA32oH44]
從Rakim(Eric B.時期)到Florida。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uPfIIn5V_LQ]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cSnkWzZ7ZAA]
很多時候以臥房聆聽者的角度會完全無法理解為什麼有些人可以紅成這樣。

像是Soulja boys、Wonka Flonka Flame、Lil Wayne
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8UFIYGkROII]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J86GAN2zx10]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IH8tNQAzSs]

這些人饒舌唱的這麼差,為甚麼可以紅?????
以一種事後諸葛的角度來看,我們可以說他們搭上了2008~2012年舞廳盛行的Dirty South曲風(那個時候還有Lil Jon、Yin Yang Twins等人)

按這個邏輯看來的話,誰能搭上下一班的club scene,誰就能脫穎而出嗎?
剛好從去年底開始,這種以Dirty South的結構為主的音樂,突然在美國那邊又紅了起來,只是這次是在電子音樂的圈圈裡面發燙。
他們稱之為Trap。
雖然我怎麼看,都覺得其實就只是2000年No limit系音樂的音色加強版。
不過,那個年代沒甚麼人會唱這種饒舌(包括no limit的自己人),現在不一樣了。

嘗試性的做了這首歌,我自己覺得效果還不錯,是個可行的架構

不過後來因為沒有很好的approach方法,所以還是暫時擱置著。
希望未來有機會可以繼續重回這種音樂類型。
自己真的蠻喜歡的:)

2013年4月8日 星期一

大人物-神棍樂團

這次春浪大賞我們很不幸的成了第一組表演的團體。

(按:現場表演的第一組,因為沒有前面的參考和經驗,通常會是最搞不清楚狀況、也最容易出器材問題的一組)

表演完後,因為急著要去載小馨(DJ Kaoru),也沒空在現場聽到太多別組的表演。唯二聽到的表演,只有跟我們一樣被選進Special 5的神棍樂團(第二組),還有第一名的Crispy脆樂團(最後一組)(好運!!!)

神棍樂團編制六人

主唱:歐比王
吉他:竣傑
貝斯:阿哲
鼓手:彭浩偉
嗩吶:黃博裕/姜柏彰
鑼鼓:老吳

神棍樂團大事紀

2006年6月由主唱歐比王(陳正航)成立
2006年8月獲得貢寮國際海洋音樂祭評審團大賞
2007年9月台灣原創音樂大獎客語組首獎
2009YAMAHA熱門音樂大賽冠軍
2009年底發行首張專輯「萬佛朝宗」
2010年開始於台北市寶藏巖國際藝術村駐村
2010年入圍金音創作獎最佳樂團/最佳新人
2011年獲新聞局樂團錄製有聲出版品補助

他們是緊接在我們之後表演的,一開始我們還忙著接受google hangout的採訪,結束後聽他們不到兩分鐘,我嘴巴就被嚇得開開的。一聽就知道這個團是玩真的,真的懂技巧,而且lean的很緊。(跟隔天晚上的林宥嘉的樂團完全不一樣,upbeat跑的讓人生氣。)

基礎功扎實以外,他們也著實創造出了一種新的中體西用的新樂風,以搖滾樂的架構,放進中國樂器的特殊音效進去,創新不必多,光嗩吶和那個鑼鼓組就全壘打了。

大概是因為自己做嘻哈的,總會對兩組鼓的樂團會特別私心吧。我念念不忘老吳的敲擊鼓組,他們會讓我回想到Linkin Park但歌會混進Big pimpin那首的percussion。雖然鑼鼓組和爵士鼓組的氣勢比起來就像腳踏車對坦客車。

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[圖片最左邊是鑼鼓組,和後面的爵士鼓組,根本就爵士鼓imba,可是老吳還是完全火戰車的氣勢把鑼鼓點編排到groove十足]


老實說,我最近不是很喜歡搖滾樂,通常聽不太到甚麼Groove。但神棍現場好到讓我跟著他們一起跳。底氣十足,創意得分,我相信全球市場在不久的未來將會張開雙手歡迎神棍樂團。就像杭蓋一樣,這首歌送給神棍樂團,你們太棒了。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=5DklqpK8k6M]





P.S.對外國人來說,神棍音樂最可惜的地方在於架構太西式搖滾了。不過這已經超過我能理解的範圍了,就不多說。


P.P.S.原本想要貼上他們的MV,但是那個混音,實在不合嘻哈咖的我的胃口,推薦大家一定要去看看他們的現場,太棒了。

P.P.P.S.老吳說歐比王做了多數的創作,還組織了大家,是靈魂人物,在此致上小弟最深的敬意。我知道那有多辛苦。雖然你的髮型實在很像小鍾。

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最後,打一下自己的壞品味mixtape試聽,雖然做的有點隨便,但是很有靈魂阿。人客賞臉來聽聽ㄅ。

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=HrrOhKD8FWM]http://youtu.be/HrrOhKD8FWM

2013年3月20日 星期三

我的Mixtape製作過程和感想


mixtape從最最一開始,只是一些人把他喜愛的歌曲,從各張專輯整合出來,變成一個自己的精選輯。

在那個年代,大家都是用錄音帶,一首一首的同時按下Play和Rec鍵,錄完第一首,按下Stop。換下一首歌的錄音帶或黑膠,再次按下Play和Rec鍵。把這些精心挑選的歌曲,送給自己的同學、朋友、父母、情人。在那個年代的知識份子,包括賈伯斯在內,都很愛做這些事。

最有名的mixtape故事,大概就是失戀排行榜了。(原著是尼克宏比,我最喜歡的作家)

後來嘻哈音樂發展出了一套,跟著別人的編曲饒舌進去的技巧(這很有趣,感覺像是針對編曲的再編曲)。出來的專輯,也不知道同樣都是沒有版權的關係還是怎麼樣的,也被叫做mixtape。

今年年初,我也出了一張自己的壞品味的饒舌mixtape。在開始製作之前,我就認清了一個事實。mixtape因為先天的限制,你沒辦法去做最適當的混音、最洽當的編排,它永遠不能變成一個供娛樂的產品。

我原本是嚴重瞧不起這種東西的,抱著想要做產品的心態去做mixtape。只能做出一個永遠達不到標準的四不像。但當我聽著自己的"離開cover"。

我發現自己還蠻感動的,因為這是一個我喜歡的音樂,搭上自己想要吶喊的歌詞。就算製作的很鳥(這首歌就錄那麼兩次、混音也只有把兩軌vocal調一下)但完全無礙自己喜歡這首歌的心情。

接著我發現,mixtape重要的地方不是這些歌有多麼完美或如何如何,而是一個記錄。一些你那段時光的痕跡。

發現這點以後,我開始願意製作mixtape。而且刻意的以生猛的方式去製作。這張裡面所有的歌,毫無設限,幾乎都是one shot錄製,只有稍微小修一些跑拍的地方。

以產品面來說,頂多是個六十分上下甚至不及格的作品。但我覺得這比張mixtape帶給我的感動,比那些會議操作出來的錄音室專輯還要感動十倍。

依循著這個思維,我發現,以前聽很多華語音樂會生氣的原因,很多時候,只是覺得他們想要騙我而已。

跟政治一樣。

2013年2月5日 星期二

指標

最近一直想起個中國的古早故事

有天一個書生要坐船渡河,在船上,同船乘客的小刀掉到河裡,大家焦急如焚。書生自信滿滿地拿出自己的匕首,在小刀掉下去的地方畫了一個記號,然後他要大家不要緊張,交給他就好。

直到船靠岸,下水不再危險的時候,書生指著那個記號說「這就是你的小刀掉落的地方。」然後就跳下水尋找。

結局不重要。

我想說的是,好像社會科學老在幹這種事喔。
前提不斷變動,卻只能緊抓著自己唯一能控制的指標(mark)。

真是門爛差事,好心酸阿。

2013年1月10日 星期四

如果你想把詞變成一首歌


 

今天我在PTT的嘻哈版看到有人在詢問這個問題


※ 引述《y254769513 (歪貳武士)》之銘言:

小弟不才

想要把自己寫的一些詞變成一首歌

想請問一下 如果我要製作的成一首歌的話 外面有沒有人可以幫忙呢?

例如音樂室之類的 收費大概多少?!

或是用什麼軟體呢? 我是想過自己下載一些軟體來製作

可是又怕製作出來的效果會很陽春

想請問版上有沒有人可以推薦的軟體或方法

感謝各位



於是有了下列回答



你好,我發現好像有很多人有類似的疑問

但是得不到回答,在此提供淺見,希望能夠得到幫助

 

我認為,你得不到回覆的原因,是因為問題太廣泛,前提不清楚

讓人難以提供務實而且精準協助

 

音樂是門工業

光只是要製作一首歌,不含出版和前置就有下列分工

1.(饒舌也是有曲的,文字的節奏編排就是曲,也就是大家說的flow)

2.

3.編曲

4.演唱、配唱

5.混音

6.mastering

 

假設你只有詞

那我建議找個專業製作人協助

通常外面從需求到成品出來的一首歌的報價

0~200萬我都聽過

我個人認為一首歌5萬到20萬是合理的

問題在於你能不能找到適合你的人

 

假設你是個優秀的詞曲人和演唱者(不管是饒舌或是歌手)

那麼詞、曲、演唱你都有了,

我建議你找個優秀的製作人詢問長期配合的可能

製作人也是會缺合作對象的

 

推薦軟體或方法等等

因為你的目標只是一首歌

我十分不建議自己去弄

因為真的很花時間,而且學海無涯

我說的時間,是那種砸10000個小時你會很屌

2000個小時可能還可以的成本

 

以上,是我針對你問題的回覆

 


但我真正想問的是


你該不會覺得饒舌這玩意兒,是只要寫得出詞的人

就能唱的東西吧?




圖 via rob.wiss

2013年1月7日 星期一

壞品味Mixtape

壞品味教不來的,那是一種天賦


有一天,某台灣傲嬌音響哥在他的FB上貼了一段話「Bad taste could not been taughtit's a gift.」看到這句話,我就像找到人生新的座右銘一樣。但除了把他掛在心裡,偶而嘴砲一下以外,好像也不能怎麼樣​?


身為一個饒舌歌手,要彌補這樣的遺憾,最好的方法就是出張Mixtape。回顧一下以往自己歌曲的庫存,湊一湊居然也有十幾首的量,出來招搖撞騙一下應該還算可以,接著就差美工了。過了兩個月,卡拉機(台灣嘻哈部落客)也在他的FB上貼了自己的圖面創作。







和卡拉機講好圖片使用目的以後,Mixtape就準備問世啦。



這張Mixtape比較特別的地方,在於歌曲製作上,毫無任何企劃,全部的歌都只是抱著好玩的心態去製作的。內容超過八成都是一些奇奇怪怪的東西,像是過敏性鼻炎、iPhone、嗑咖啡、世界蟲王等等。甚至混音張懸的Selling這首歌裡面,自己還刻意扮演一個討人厭的市儈角色。這種政治不正確的角色,站在一個愛哭詩人歌手旁邊。簡單說就是欠文青罵。但基於某種原因,這讓我覺得有點爽快。


也因為是抱著好玩的心態,所有歌曲的結構也沒有一定要制式的八股結構(前奏>>A>>副歌>>A>>副歌>>間奏>>副歌*2),所以會出現輔大的冰淇淋、接電話這類型的歌。(附帶一提,這些歌同時也收錄在Leisure''''EP中,在KKboxiTunes都買得到。)


總之,很有可能被稱為是張讓人摸不著頭緒的Mixtape。而這就是專輯名稱的由來,壞品味是種天賦,內行人才能理解。也因此,為了降低外行人被雷的風險,我特別製作了試聽影像作參考。


[youtube http://www.youtube.com/watch?v=HrrOhKD8FWM]



1.99%(布爾喬亞潛台詞)

你聽過占領華爾街嗎?你聽過One Day the Poor Will Have Nothing Left to Eat but the Rich嗎?有過一說是,世界上95%的財富集中在5%的人手裡,而之前因為連動債等,更極端化到99%的財富在1%的人手裡。

有錢人討厭嗎?Kanye West有段歌詞是這樣說的「This is the life everybody ask for.」我知道自己是那些everybody裡的一員,而且我不是口嫌體正直的人


2.嗑咖啡

我不懂為什麼咖啡可以被塑造的像是生活品味的一環,對我來說,我每天喝他的時候就像毒蟲一樣可悲。我真他媽的上癮了。


3.誰都別想惹他媽的小河馬,誰都別想。

本年度我看過最溫馨的童話故事,請自行google。這首歌也是修車事件的Volume 2。另外一提,我對於自己能夠製作出這種''''dubstep式的饒舌,覺得自己實在非常了不起。因為這是違反通則的。不相信,想辦法找出一首同時在wobble同時在饒舌又屌的歌來嚇嚇我。


4.羅禮士Style

你還不知道誰是Chuck Norris的話,就快去google吧。對我來說,這才叫人類智慧的結晶。相對論和牛頓定律那些都是意外。


5.iPhone in Paris

其實這應該是2010年的歌,今年重唱而已。那個時候的蘋果熱實在紅到讓我覺得噁心的地步。看到那些外行人一臉蘋果好、服務優、品味高尚的表情就讓我想吐。明明就已經習慣PC的操作方式,還硬說蘋果操作人性化、好用,結果自己連螢幕擷取都要先上網google怎麼操作。有這麼多人帶種地明目張膽腦殘都不會不好意思,我們都沒有責怪政客的比要了。


我是個2003年才開始用蘋果產品的人,算晚的。對我來說,在2012以前,同價格的蘋果效能根本比不上PC。只作低階電腦運算的人才感覺不出他們的差別。台灣蘋果的維修服務超爛,那個年代,蘋果也是唯一一家自己電池廠商有問題,硬是不願意無償更換的廠商。

我不是討厭蘋果,也稱不上喜歡,但是看到一群人說鬼話的時候,就是有股調侃的衝動,大概跟政治嘴砲的出發點差不多吧。一直到賈伯斯去世,我才不願意繼續這個話題。但提到壞品味,實在沒辦法不把這首收進去。


6.It's going downit's 夠淫蕩)

我一直覺得going down這個詞很有趣,電梯向下going down,猛beat來的時候也算going down,性方面的動作也是Going down。音和夠淫蕩也很像。乾脆就弄首歌當作淫蕩Festival好了。


P.S.87%淫蕩度是維基解密的創辦人亞山奇的FB自介,我對這傢伙很感興趣。


7.離開 remix

關於我自己的心聲,少數誠懇的歌。張震嶽這首編的實在太棒了。


8.Pika

Pick up>>Pika,接>>Ya>>口桀。我真的超無聊的,不過我覺得自己這首編曲編的很不錯,未來有機會會在別的歌再用吧。


9.公主病的饒舌歌手

2012年,我最喜歡的三個元素,Dubstep、雷鬼、藍調。跟Dubstep一樣,我沒聽過有人可以像我一樣這樣用饒舌唱雷鬼的,包括NasDamian Marley那張,還有我這首歌錄完在Snoop Lion之前,所以它不算。lol


10.帶把少女

唱給Pia樂團,我們因為''馬子狗+''認識,聽她講她們的故事讓我有點被嚇到的感覺。回家就順便把自己受驚的過程寫好錄起來,後來Pia生日的時候矯情地發佈作為生日禮物。附帶一提的是,唱這首的時候,因為要錄''馬子狗+'',自己狀態有磨的比較shape。不知道大家聽起來的感覺有沒有差?我自己是超爽。


11.Rehab

這首是臨時抽換上去的歌,外行人可能不懂,內容是關於和主流的媒體接軌,被扁平卡通化的心聲。當然我知道現在大家都在討論媒體壟斷,但對我來說,區域媒體早就已經被壟斷了,現在只是沉淪更深而已。


12.世界蟲王Sen

我很喜歡星海爭霸,最喜歡蟲族。當然台灣的驕傲蟲王Sen也會是關注的對象之一。雖然現在lol比較紅,但是那不干我的事。


P.S.我也做好另一首sobadrush的歌了,要感謝LBC阿美的曲和Beat,未來會再視情況發佈。


13.過敏性鼻炎

我以前常常帶著一包家用衛生紙出門,大家都笑我。但偶而遇到懂我的人,就會異常感動。我覺得這是所有加工出口國共同的痛,如果你懂我在說甚麼。


14.Selling remix

雖然張懸很愛哭,但她還是台灣我非常喜歡的歌手(絕對有前三的地位)。這首我以小布爾喬亞的身份客串,當個詩人旁邊的Gatswannbe,爽。


:大亨小傳的英文叫做The great Gatsby. 我覺得自己是個標準的Gatswannabe。但那又是另一個故事了。


15.輔大的冰淇淋

這首其實只是我在練習貝斯的配法,作出來的曲。饒舌只是順便加上去的。問我對輔大有甚麼印象,大概就是冰淇淋、神父修女、還有輔大陽具了,聽說現在它被閹了。


天主教(聳肩)


16.宿醉ing

我跟阿美那天在把酒言歡的時候,說好要一起作首歌,但一時沒甚麼方向。就邊喝邊聊,喝到我吐以後的隔天,宿醉的時候,草率擅自決定詞曲和錄音。我錄的時候真的是在宿醉ing,還好後來阿美也喜歡。值得一提的是,阿美錄的時候也已經不知道喝幾瓶了。整個就是醉醺醺的一首歌。


17.汽車事件

這首歌被中天和三立報導以外,也受到很多媒體關注,我不懂的是,這首歌我真的弄得很隨便耶,隨便編,連貝斯也索性不加,把大鼓調肥一點含混帶過的曲,居然大受好評。真的讓我很困惑。

 

Terry阮士展 2013.01.07

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